摘要：6月5日,华东师范大学设计学院二十周年学生作品展在刘海粟美术馆开幕。展览以一种令人耳目一新的方式向观众展现了新生代青年大学生的风采以及这所学院二十年来积累形成的特有的教学理念与价值追求。展览序言发现一个更好的世界,遇见一个更好的自己,这是我们希望同学们能够在大学的学习和生活中遇到和发生的事情。

摘要：工程总承包模式是一种先进的工程交易模式,设计优化效果是顺利推行总承包模式的主要动力之一。总承包单位设计优化动力不足引起了业界和学界的高度关注,如何在中国情境下提高设计优化动力是摆在业主和总承包单位面前亟待解决的问题。为此,首先分析总承包单位设计优化动力不足的影响因素,然后从风险分摊、收益分配、控制方式、总包能力、投标规则、配套规则、示范文本及典型示例角度,提出相应的对策。研究结果表明:中国情境下总承包单位开展设计优化是可行的,但有关各方需要采取相应的对策。研究成果为政府部门发布示范文本和典型示例以及业主、总承包单位开展设计优化工作提供参考。

摘要：近年来,创意写作逐渐成为中国大学文学教育讨论的重要议题,并日益成长为一门独立的新兴学科。中国学界对其概念和模式的探讨深受该领域先行者美国创意写作学科的影响,而对其在法国的诞生背景、发展脉络、发展现状、与英语国家模式异同等问题的讨论尚待深化。法国的创意写作产生于浪漫主义的文化传统,其发展历程也体现了自身不断制度化、学术化的演变趋势。与英语国家相比,“写作工坊”的持久存在构成了法国创意写作模式的一大特色,乌力波实验的兴起也成为法国创意写作景观的重要组成部分。作为世界文学在当代独特的生成方式之一,创意写作在法国的产生与发展构成了文学世界性生成的佐证。对法国创意写作模式的研究也体现了一种比较的思想,不仅能够加深我们对创意写作研究的全球性理解,同时也有助于我们扩展世界文学研究的视野与思路。

摘要：艺术的语境性阐释路径是迈克尔·巴克桑德尔艺术史研究的统领性问题,构成了其方法理路的问题情境。从这一视角来看,他的阐释策略呈现出类似布格尔烛光测量法的推断性逻辑传导,即利用中间概念建立艺术与社会的联系。这构成了他跨学科研究的前提基础,塑造了其艺术批评语言的推论性风格,使著名的“时代之眼”概念具有了中介性。

摘要：创意写作热潮在当下方兴未艾,论文梳理了创意写作国内、国外两条历史传统。就国内传统而言,论文围绕“中文系不培养作家”这一论争,以“写作课”的变迁为着眼点,勾勒了清华-西南联大-北大等高校的发展脉络,带出近百年来国内高校对于文学写作教育的不同理解;就国外传统而言,论文把握“创意写作”在美国兴起的核心问题意识,即文学教育应该更文学化,而不是更科学化,并就此以爱荷华大学为案例展开历史化的分析。在对于中外传统梳理、分析的基础上,论文讨论了创意写作在国内发展的现状,并对未来发展予以展望。

摘要：目的基于包容共创理念,探索创意城市家具设计介入城市空间的设计策略,提升城市空间的包容性和多样性,解决居民在公共空间休息娱乐时“没地方坐”“坐不下来”“不愿意坐”或“坐不出情趣”等现实问题。方法阐释微创新、包容共创与城市家具的内涵及关系,结合社区更新原则和包容共创设计提出创意城市家具共创设计策略。通过上海市奉浦街道家具设计案例研究及相关设计实践案例来印证其效用,并探讨创意城市家具在社区更新过程中的作用与研究路径。结果城市家具创新设计优化城市空间,提升居民生活品质,可以从情感疗愈、协同共创、模块组合、商业赋能、地域适应和智慧交互等设计方向,对创意城市家具设计路径进行探索实践。结论城市家具设计只有坚持“以人为本”、因地制宜、因需设计的包容共创发展模式,才能引导城市家具的人性化设计及城市空间治理,真正地从人民共建走向人民共享,提高城市家具的包容性、交互性、娱乐性和可持续性,达成具有关怀温度的参与型城市发展范式。

摘要：党的十八大以来,华东建筑集团股份有限公司(以下简称“华建集团”)不忘初心、众志成城,正式登陆资本市场,克服建筑行业的下行压力和新冠肺炎疫情的不利影响,主要经济指标稳中有进,完成了“十二五”“十三五”目标任务,奋力开创“十四五”新格局。过去十年,华建集团全面深化改革发展的一系列举措得到破题,为可持续发展打开了新局面;宏观环境的深刻变动、行业格局的深刻变化、技术创新的深刻变革、竞争态势的深刻调整,对下一步发展将产生重要而积极的影响。近年来,华建集团抢抓“一带一路”、自贸试验区、上海市五个中心建设、雄安新区、粤港澳大湾区等历史性机遇,不断打造和完善集团新时期的价值链、产业链、创新链、资源链、人才链。

摘要：基于文创设计的文化与创意属性,从鄱阳脱胎漆器自身改良方面探析其在现代文创设计中的设计原则。文章立足于互联网时代与体验经济背景,探析鄱阳脱胎漆器文化传播策略,对优秀地域文化的传承与创新有着积极的现实意义。

摘要：对文化工业的批判是从法兰克福学派到《十月》学派艺术理论的核心立场之一。尽管对精英主义的反驳和修正早已为大众文化正名,理论界却没有形成与大众文化“和解”的前卫艺术理解范式。托马斯·克洛吸收了文化研究的思想,认为大众文化自身就包含潜在的批判性,前卫艺术通过对大众文化资源的择取调用,在形成新的艺术解决方案的同时,实现社会批判的隐射。克洛重新界定了“前卫艺术”的概念,使一种能容纳大众文化的前卫艺术历史叙事成为可能。相较于布赫洛与福斯特重返批判理论的“对抗”范式,他通过揭示艺术与大众文化之间动态协作的张力关系为新前卫艺术辩护。这一辩证的关系模式与多元主义与乌托邦主义都拉开了距离,将前卫艺术理论引向协作与竞争的现实之维。

摘要：中国科举博物馆携带着丰富的科举文化符号,但此类文化符号应用在设计中却出现同质化、缺乏创新等问题。因此,从文化背景、地域特征、文物载体这三个层面入手,挖掘其中的科举文化符号,并提炼科举文化文创设计的创意来源,推进设计实践,从而帮助提升中国科举博物馆文创的文化性、地域独特性、审美性设计,促进传统科举文化在设计中的创新传承。