摘要：在重艺术而轻商业的电影史撰述传统中,20世纪30年代由于发生了所谓"新兴电影运动"而往往被誉为中国电影的"黄金时代"。然而从产业的角度来看,当时中国电影其实潜藏着日益严重的危机。尤其是在20世纪30年代中期,无论是制片业还是发行放映业,均陷入了萧条和衰退,甚至影响到电影产业的正常运营。导致这场危机发生的原因主要有:国内经济不景气、政府税捐过重、日本侵略不断加剧、南洋市场萎缩,以及外国电影的挤压。

摘要：唐人街在美国电影诞生之初就登上银幕,历经百余年建构逐渐定型为好莱坞银幕上典型的本土"他者"空间,用以确定以西方为中心的观念秩序的想象与认同。在西方殖民话语下,唐人街书写一直重复着邪恶与否定的内涵,体现出电影与社会语境之间强烈的对话特征。20世纪80年代唐人街叙事日渐多元,开始回归日常叙事,但否定叙事的影响短时间内仍难以根除。本文所言及的空间书写指电影中典型的空间场景、故事叙事及隐喻的意义。

摘要：中国共产党百年奋斗历程为中国影视剧提供了创作素材,中国共产党人精神谱系也为中国影视剧注入了灵魂。在百年精神谱系的影像书写实践中,创作者通过再现党的历史和共产党人的抉择与奋斗,生动再现了伟大的建党精神在各个历史时期的赓续与传承。中国影视剧在讲述历史、塑造人物的同时,也注重叙事手法的与时俱进。通过奇观化以及为影片注入“诗性”等手段,在提升作品观赏性的同时,也增强了观众对中国共产党人精神谱系的认同。中国共产党人精神谱系的影像书写实践,具有构建集体记忆增进历史认同感,践行爱国主义教育的价值。

摘要：在我国近现代史上,租界及所在城市成为中国早期电影的肇兴之地和主要市场。汉口作为一个曾有五处租界和近百万人口的城市,在1897—1938年间也曾是华中地区电影市场的引领者。系统梳理汉口租界电影市场的发展历程,深入探究其影院建设及经营状况,不仅可以为"中国区域电影学"研究提供新的个案与思路,同时也有助于进一步理清租界电影对我国早期电影兴起的作用与影响,能够从更加开阔的视野去体认中国电影本土化的发展路径。

摘要：地处地中海的土耳其，有着连接欧亚两大洲的独特地理位置，绵延千年的东罗马帝国文化和伊斯兰文化在此交汇，形成灿烂的安纳托利亚文明。土耳其境内的安纳托利亚高原位于小亚细亚半岛中部，苍茫的高原风景成为土耳其电影中不可或缺的因素。土耳其电影在世界电影史上不算知名，但独特的地理和文化造就了独具特色的土耳其电影风格。一直以来，

摘要：本文以《爸爸去哪儿》为例探究当前真人秀节目的叙事特征及文化产业的跨界整合现象。通过给选定的人物设置具体'任务'的方式,围绕'主人公的行动圈'附加'相助者的行动圈'形成其基本叙事框架,彰显节目定位及叙事主旨;采取'现场实录'和'人物追述'相混合的模式架构叙事时空,后期动漫字幕制作则具有四类叙事功能。节目的新媒体营销及跨界整合传播模式的成功为文化全产业链运营提供了范例。

摘要：《小城之春》是中国电影史的经典之作。但这一荣誉并非与生俱来。它经历了曲折的接受历程,从问世之初的毁誉参半,到随后的被否定与被遗忘,直到改革开放后其艺术价值才日渐得到认可。影片的经典地位是文本内外多重力量共同作用的结果,其中主要包括影片自身所具有的艺术价值与阐释空间、香港影评人和海外评论家的发现与推介、电影研究者的重读与重评,以及各种权威人士和专业机构的认定。这种电影接受史研究将观众纳入电影史的研究视野,不仅可以弥补以影人影片为中心的传统电影史的不足,同时也能开拓一片新的研究领域,为中国电影史研究提供新的学术生长点。

摘要：当前以文学、影视、戏剧乃至游戏等多种形态叙述和传播某个对象的跨媒介文化现象日益增多,通过梳理这种文化实践,力图廓清相关现象表征,提出在不同媒介艺术的属性制约下扬长避短、提供新的叙事体验是处理跨媒介互文叙事的关键,构成动态的叙事体系。受众在跨媒介文化传播中日益积极主动,以多种方式形成了参与文化,不同层级的文本造成了文本意义的交互性和流动性,在融合中形成了丰富的审美感受。

摘要：电影接受史是电影史研究中一个被人们长期忽视而有待深入挖掘的研究领域。它深受受众研究传统的影响,主张将观众的审美经验纳入电影史的研究视野。它与现有的电影美学史、电影批评史、电影传播史、电影观众史等研究领域在研究对象、研究视角、研究内容和研究方法等方面均存在明显区别。电影接受史研究应从接受主体、接受对象、接受时间、接受语境等多方面切入,综合考察观众对电影的接受情况。它不仅可以弥补传统电影史的不足,还能开拓一片新的研究领域,为电影史研究提供新的学术生长点。