摘要：境论(境界说、意境说)和味论(滋味说、品味说)是带有浓厚本土特色的文学理论,在形成和发展中从佛学吸取了思想资料。本文梳理了相关术语的演变情况,探寻宗教心理研究与艺术心理研究之相互影响和渗透,并指出古代境论、味论所包含的对人类审美心理规律的洞见,及其在当代艺术活动中的现实价值。

摘要：九叶诗人在语言形式领域的一切探索与尝试,都是对成长期的现代汉语文学表现力的顽强发掘、实际验证、持续拓展和不断丰富。他们具体的语言实践包括:章法上以艺术逻辑取代自然时空顺序,句法走向复杂多义,词的用法灵活多变;在比喻修辞方面,大面积采用远取譬的奇特联络,创新性地运用潜喻和抽象比喻;在语体领域,提炼口语为富于艺术表现力的现代白话,发掘知识分子语体的特殊蕴含,在讲求文法逻辑和强化议论、叙事成分的同时,探求新诗语言散文化的新路。

摘要：民间性幽默常被人们贴上“黄色”、“猥亵”的标签 ,本文以晓苏新作《苦笑记》中 90多个民间性幽默为例 ,对这种长期被主流话语压制和妖魔化的特殊民间文学进行了系统研究。认为民间性幽默大致可分讽刺、教育、娱乐三大类。其功能有的是对社会丑恶、人性弱点进行辛辣讽刺 ;有的是一种特殊的性教育和性禁忌 ;更多的则是娱乐和渲泄。民间性幽默的艺术技巧 ,主要是巧妙运用词语的能指与所指间的复杂关系 ,指引接受者在联想过程中由体验两层语言之间巧妙的象征关系而获得愉悦。

摘要：沈虹光是湖北省杰出的戏剧作家,创作了一大批影响深远的优秀剧作,但迄今文学界对她的研究和评论还很不充分。本期刊发著名文学批评家王先霈先生和郑传寅先生的相关研究成果,以期推动沈光虹戏剧研究进程。其中,王先霈的《成为西西弗斯的狄奥尼索斯——我看沈虹光的"戏剧人生"》认为,沈虹光的剧作,没有大制作,不玩形式,总是为剧团"掂斤簸两"地俭省。她创作的剧本,人物很少,不用龙套,场景设计简单。她的剧作从普普通通的老百姓的日常生活中找戏,不是向外而是向内,向着人心,人情,人性。郑传寅的《"琐细与平实中也有让人震撼的内容"——论沈虹光剧作的艺术特色》认为,沈虹光的剧作大多是平实的,有的场景甚至近乎琐细,但作者能从平实琐细的生活中发现深刻的内涵,能从平易中见奇崛,确实创造出了让人震撼的艺术作品。其题材选择,多写"当代都市的斗室微澜";其人物塑造,多为"个性鲜明而独特的普通群众";其艺术张力,"令人震撼,耐人寻味"。

摘要：本文运用现代民间文艺学中的母题、类型分析方法 ,对“中国民间故事类型”的口头与书面形态 ,文化内涵和审美情趣 ;跨文化比较与源流探寻等分别进行个案解析 ,体现出微观与宏观审视的结合 。

摘要：新实践美学认为,话语生产是人类社会实践之一种。马克思主义创始人虽然没有直接提出"话语生产"的概念,但是,在有关"语言"的一系列论述之中,已经包含了"话语生产"的内涵,在现代语言学和语言哲学的视野里,"话语实践"或"话语生产"已经成为了一个重要范畴。话语生产(话语实践)不仅作为以物质生产为中心的社会实践的整体的一个成分对美和审美以及艺术起着总结作用,而且对于美和审美以及艺术有着直接的作用,尤其是对文学生产有着关键性意义,而且话语生产的类型变化也直接影响到美和审美以及艺术的变化发展。

摘要：在今天看来 ,寻根文学的一个重要的文学史意义就是推进了新时期小说艺术观念的转型。这种转型的具体内涵包括 :使新时期小说由传统载道走向现代审美、由现实主义走向现代主义 ,以及对传统小说时空观念的转变等。本文探讨了这一转型的过程 。

摘要：在中国现代文学批评中,审美与伦理的关系表现为三重向度。创造社作家主张“为艺术而艺术”,具有唯美倾向,但“为艺术而艺术”很大程度上等同于“自我表现”。借助情感的力度与另类情感,审美具有了伦理效果。新人文主义批评注重“节制”,强调“戴着镣铐跳舞”,在情感、想象与形式的控制中追求伦理目标。京派批评主张“人生的艺术化”,在“有机体”的理想中,实现真善美的兼容。在这三重向度中,审美与伦理呈现出复杂关系,审美最终总是隐约指向了伦理。

摘要：美狄亚人物原型源于古希腊神话 ,是欧里庇得斯在著名悲剧《美狄亚》中塑造的一个典型的女性形象 ,以她来关照当今广告中的女性形象 ,我们可以看到女性地位的不平等 。

摘要：历代学者对韩愈所说"《春秋》谨严,《左氏》浮夸"严重误读,他们要求的"谨严"是以道德正当性和政治正确性压倒叙事的真实性,把叙述者对事件的阐释当做事件本身来记载,这就造成了历史叙事的片面和缺失。《左传》在许多地方采纳多种史料,叙述事件的真实情况,介绍了当时对应该如何记载的不同看法,这是历史叙述者对史实及关于史实的不同阐释的正确处理方式。《左传》记叙事件包含了《春秋》所缺乏的叙事的各个元素,运用推想,写出了人、人心和人性,文辞华美丰赡。从《春秋》到《左传》,实现了古代叙事艺术的飞跃。