摘要：20世纪初发明的便携式放映机,不仅成为中产以上阶层热切追捧的新兴娱乐/教育/科学工具,更从媒介更迭的角度折射出早期电影装置的多元形态。通过探析便携式放映设备在中国的历史,启发学界从“民族实业”与“寓教于乐”的角度考察20世纪二三十年代中国非影院电影的产业与文化价值,探究中国知识分子如何通过非影院装置探索私人情感体验,同时试图寄寓成人意志,让儿童以游戏形式接受科学知识,并参与构建其对于国族救亡的启蒙认知。

摘要：公共演讲作为观点传递、文化认同、身份唤醒、国际传播的重要交流媒介,其在数字平台广泛传播中国文化形象的潜力和创新路径亟待挖掘。本文以TED数字平台发布的中国文化类英文演讲视频及其相关评论为研究对象,重点分析身份、主题、话语和视觉方面的创新实践。研究发现,诸多涉华话题引发不同文化背景的人群互动,为搭建文明交流互鉴的对话空间贡献了积极力量,也让开放包容、和谐共生的中国形象进一步凸显。研究指出,涉华文化类公共演讲亟待超越对中国传统文化的单一回溯,转而聚焦于构建既蕴含深厚文化底蕴,又彰显新时代活力的典范与创新相融共生的文化形象;发掘更多“有故事的人”来展现日常生活视域的多面多彩中国将有益于打造融通中外的共享意义空间;创意动画叙事带给数字化公共演讲以新的活力,同时也需警觉泛娱乐化导致文化失焦的问题。

摘要：在当下"文化经济时代",向高层级心理需求转移成为新的广告诉求,以人与仪式结合的广告文化日益受到重视。本文选取123个房地产广告为研究样本,对文化理念注入情况等进行了内容分析。结果表明,取向以简单需求满足为导向,塑造出让消费者认为容易实现的"理想中的自我形象",催化新的消费需求。这种片面取悦消费者的行为,会使畸形的"公众需求"愈演愈盛,也会带来人为性的社会区隔。

摘要：电影是技术的产物,电影史上的每次技术变革都相应带来电影美学的变化。电影技术可分为作为动力和作为悬置的技术,纵观近年电影佳作,《比利·林恩的中场战事》和《我不是潘金莲》各自代表了这两种技术变革及美学取向。动力技术是在进化逻辑支配下开发电影探究和表现自然世界的可能性,致力于无限逼近"客观真实",美学取向是以真实美学为基础的西方写实主义传统;悬置技术以实验性的技巧致力于建构一个有别于"真实"的异质、多元世界,是具有非自然特性的技术变革,美学取向是通过技术悬置来拓展电影美学的多样性和挖掘电影艺术的表现潜能。

摘要：2013年12月21日-22日“中韩影视研讨会”在华中师范大学隆重举行，来自中韩两国的100多位学界、业界的专家学者济济一堂，围绕“沟通、共通、发展：新媒体语境下的中韩影视创作与产业发展”这一主题展开热烈讨论。本次会议由华中师范大学新闻传播学院、湖北省文学艺术界联合会、湖北省电影家协会联合主办，

摘要：自20世纪中后期以来,西方学术界实现了"空间转向"并展开阐释空间问题的理论"旅程"。尽管电影是视觉的艺术,是时空的艺术,但是空间在电影叙事中普遍为时间所遮蔽;即使空间是一种创作要素,也是作为物质空间经历了从"消隐"到"浮现"的曲折过程,而作为精神领域和社会领域的空间在电影实践和批评中则长期缺席。对电影而言,空间是"根本"要素,而不是"附带"要素。

摘要：经济社会转型期,广告显示出更多社会心理诉求。本文通过对《新民周刊》2014-2016年的123条地产广告追踪分析,明确众多地产公司的广告话语仍属于"独白质",而非"对话质"。单向度的独白广告话语虽能实现短期利益目标,但却无法实现广告与购买力之间的互动与转换。在此背景下,重新探讨广告"对话质"背后的仪式观,是对广告本意的应答,也是实现广告传播目标的路径。

摘要：书媒广告曾经引起出版社和书媒广告商的极大兴趣,中国出版协会也曾积极推动,但其发展一直面临困境。出版社可通过分析原因,探讨书媒广告发展的优化策略,拓展数字书媒广告及二维码植入广告。

摘要：重识广告传播伦理。伦理关乎正义与善恶,是社会成员之间交往和沟通的道德准则,它以一种非强制性的力量对人们的各种思想和行为进行约束,和法律相互补充、相互渗透。“传播即伦理”观念的确立表明:传播行为必然会伴随产生相应的传播伦理。①广告传播作为一种同时涉及经济、文化和宣传作用的行为,天然渗透着伦理道德的影响。广告传播行为中产生的道德准则,即广告传播伦理。

摘要：2015年11月21日,第二届中韩影视论坛在华中师范大学召开,本次论坛吸引了百余位与会者,其中包括五位远道而来的韩国嘉宾。本次论坛将焦点聚集在新世纪中韩主流电影,21日上午在开幕式之后进入主题发言环节,下午则分四个论坛进行了学术交流。在主题发言阶段,韩方嘉宾韩国电影学会会长金是戊先生介绍了兴盛期的韩国历史题材电影,认为韩国电影学界有必要重新界定历史题材电影的定义和范畴;