摘要：阿多诺认为,艺术作品是要把握非同一的东西,艺术作品的真理内容就是这个非同一的东西。但是把握这个非同一的东西就如同康德的认识论要把握“自在之物”一样会陷入幻相之中。艺术的真理内容表现在这种幻相之中。艺术作品中的唯物论是以幻相的形式出现的。因此,艺术中的客体优先性与认识中的客体优先性是相反的,艺术中的客体优先性表现为摆脱客体的自由。如果艺术中的客体优先性表现为摆脱客体的自由,那么艺术中的客体优先性恰恰变成了观念论。这种观念论表现在艺术中的唯我论上。艺术中的唯我论是必然的,但也是社会确立起来的,艺术中的自律性其实也是它的社会性。因此,艺术中的唯我论也能够走向唯物论。阿多诺过分强调艺术的自律性,强调内在的超越性,这也显示了他的唯物论所体现出来的观念论向度。

摘要：艺术美区别于自然美的是艺术的精神,无论是黑格尔还是康定斯基都从一种观念论的角度来理解艺术的精神,把艺术的精神视为现成存在的东西。阿多诺强调艺术的精神,但他反对把精神实体化,把精神变成一个相对独立于物质的东西,在他那里,艺术的精神是一种力量,是在精神与精神的他者相互作用中显示出来的一种力量。黑格尔看到了艺术作品精神化的趋势,并发现这个精神化会导致艺术的终结,但黑格尔是在观念论意义上理解精神并把精神和精神的他者对立起来。阿多诺在吸收黑格尔关于精神和感性要素辩证关系的思想的同时,又接受了康德关于理性(精神)对于超越东西追求的思想,从唯物主义的角度来理解艺术的精神。按照这种思路,艺术不仅没有终结,艺术的精神化反而会把艺术推向一个全新的形态。如此来理解精神,那么精神和精神的他者之间、精神要素和感性要素之间既相互需要而又努力摧毁对方,艺术的精神就是在这种关系中被直观,但是艺术中的直观也需要借助于概念,在这里,直观和概念也是相互需要而又要摧毁对方。由于艺术中的直观性和概念性存在着这样一种关系,艺术便不可能被哲学取代。阿多诺对艺术精神的这种唯物主义理解有助于我们理解现代艺术所面临的危机。

摘要：针对海德格尔接替胡塞尔讲席后所作就职演讲,卡尔纳普进行了猛烈的批判。卡尔纳普认为,海德格尔关于“无”的所有形而上学断言都是伪陈述,甚至没有成为错误的资格。令人遗憾的是,海德格尔并未公开进行有针对性的回应。从分析哲学的视角,可以对海德格尔进行一种创造性诠释。根据这种诠释,“无”乃是一种特殊的可能性,对应唯一可能世界。基于此,海德格尔能够化解卡尔纳普的攻击。通过回应可能的质疑,进一步完成对该诠释的合理性辩护。

摘要：人工智能的飞速发展对人权而言既是机遇也是挑战。从机遇来看,人工智能赋能人权,保障并促进人权以新手段和新方式实现,拓展了人权的内涵,推动了世界人权理论和实践的发展。从挑战来看,人工智能不但极大地挑战了基本人权,包括以隐私权、健康权和生命权等为代表的人身人格权利,以自由权、平等权和公平审判权等为代表的政治权利,以工作权和财产权等为代表的经济、社会和文化权利,而且挑战了人权的底层逻辑和立足之本。究其原因,既有理论方面的对人工智能的本质缺乏深刻认识,对其技术异化造成的社会影响缺乏深刻反省,对数字时代的人权研究尚处在聚讼纷纭莫衷一是阶段;也有实践方面的相关从业人员的道德责任感缺失、人权意识淡薄,人工智能产品全生命周期中存在各种缺陷,以及相关法律法规和监管措施不健全等。鉴于人工智能发展对人权的赋能与挑战,因噎废食或放任自流皆不可取,人们应加强人工智能的本质研究和数字人权理论研究,成立人工智能伦理委员会,推行价值敏感设计,建立起人工智能的人权风险预警机制,健全相关法律法规,做到随时监测、评估和调整。

摘要：以ChatGPT、Sora为代表的人工智能在人类文明史上写下科技华章。从由大型语音模型微调而成的全新对话式AI模型到GPT-4进一步实现多模态任务执行,再到Sora带来科技史上AGI的里程碑时刻,从ChatGPT语言交互的“聊天机器人”身份界位到Sora以“世界模拟器”建构归位的“世界交互”关系,其葆有人工智能又一重大突破的标志性意义。Sora文生视频大模型开创了影视制作、传媒创作的新纪元。在认知范式上,Sora文生视频内容创造拥有广阔空间,促进了新质创新思维的爆发。文本聚焦Sora对影视创作的机遇、风险及矫治之策,从数字人学、算法媒介的文化生态学、视觉叙事伦理和全球认同感构建等多个角度进行审视,深入挖掘技术与人文的交织之处,探讨技术创新与保持人文关怀的伦理底线。在数智时代平衡好技术与人文艺术的关系,要通过建立行业标准及技术道德伦理框架推动人工智能“人机关系”共在和谐发展,积极倡导行业内外共同努力,利用好Sora大模型潜力,推动影视传媒向更加创新、开放包容的方向发展,确保影视创作生态的多元化可持续发展,确使Sora给人类带来安全福祉。

摘要：夏德元:随着人工智能技术的发展,越来越多的行业开始利用其强大的生成功能提高生产效率。以ChatGPT的横空出世为标志,内容生成式人工智能技术在新闻生产中的运用也得到了突飞猛进的发展。两位对此有何评论?朱爱华:人工智能技术确实已经给新闻生产带来了显而易见的巨大影响。传统方式下,新闻记者编辑完成现场采访报道、收集素材、撰写稿件,经审核后进行发布,随后还包括可能的跟进和持续报道等。

摘要：在阿多诺看来,黑格尔所预言的艺术终结是正确的,但是现代艺术在终结中复活了。这表现在艺术作品要通过创造达到非创造的东西,即达到真理的内容。当艺术作品把握真理内容的时候,它必定是以幻相的形式出现,但是现代艺术又试图在幻相中提供非幻相的东西,它在绝望中提供希望。艺术作品包含了自杀的倾向,艺术作品通过自身的死亡来拯救它自身,它以融入社会的方式来反抗社会。艺术作品包含了基督教中的复活观念,而又不同于这种复活观念。它必然会以意识形态的形式出现,但是却渴望真理。

摘要：作为伽达默尔在《真理与方法》中提出来的一个重要概念,“偶缘性”指艺术作品存在意义得以显现和扩展的境遇,它包含机缘性、处境性、可能性和偶然性等方面的意义,与作品的“世界”有关,属于“审美无区分”。这个“世界”包括原初世界和后来世界,二者有着内在关联,这种关联构成了一个活的意义传统,它暗示了经典作品持续存在的开端和保存。这种保存不是简单地回到开端,而是开端的发展和丰富,它通过“彻底的中介”实现出来。由开端所体现的原初世界与由发展所体现的后来世界之间包含一系列的视域融合,效果历史,它由系列中介所构成。“偶缘性”体现了海德格尔的此在的在世之在,在伽达默尔那里虽然主要是针对艺术作品所提出来的,涉及艺术经验的描述,但却隐含有普遍的意义,不仅适用于艺术作品,而且适用于一切本文(尤其是经典文本及其诠释),我们完全有理由将其作为一个普遍的解释学概念来看待,它和伽达默尔的其他一些重要术语相关、相通。

摘要：胡塞尔把逻辑判断的起源追溯到前谓词直观的能动性和创造性,由此带给逻辑判断形式以生命活力,突破了传统逻辑的那种僵化的理解,打破了西方两千余年占统治地位的实体主义的逻辑偏见,为原始思维、神话思维、艺术思维提供了更广阔的逻辑空间。然而,他出于西方传统理性主义的狭隘偏见,试图把一切诗性话语全部塞入“纯粹逻辑”的先验框架之中,以建立一门无所不包的“严格科学的哲学”,这就把逻辑形式的真正起源屏蔽掉了。在他那里,没有什么逻辑判断的起源,只有逻辑判断的前谓词阶段和谓词阶段所构成的“谱系”,因此语言、经验直观、诗归根结底也是逻辑,逻各斯的非逻辑含义被遮蔽了,活的隐喻被闷死了。纯粹逻辑是从语言中发展出来的,在隐喻中,起主导作用的不是逻辑要素,而是诗性要素,语言起源于诗,而不是起源于逻辑。胡塞尔架空语言,一心要把非逻辑的东西都归于逻辑,无法真正解决逻辑的起源问题。但他提出的逻辑谱系学所暗示的恰好是:逻辑最初是语言中的非逻辑因素由于其自否定而形成起来的。

摘要：本文在简短介绍伦理治理的含义后,着重讨论有关机器人学科技伦理治理的问题,包括设计、制造和使用机器人中的伦理问题,解决这些伦理问题的伦理原则,以及对机器人学科技伦理治理的建议。