摘要：记得俄国文豪陀思妥耶夫斯基说过：“要使自己的灵魂从卑鄙走向崇高,就应该永远地投身于古老大地母亲的怀抱。”这个古老大地母亲就是我们的根和魂。这是不能丢的。艺术家的责任不仅要有这种自觉,而且要通过这种自觉而去觉他。

摘要：《请离开我》是肖邦创造的第一首艺术歌曲,其取材于浪漫诗歌,汲取了民族民间音乐的精华,曲式结构精巧自然,演唱技巧独特。本文从肖邦艺术歌曲《请离开我》的音乐风格和曲式结构谈起,并在此基础上进一步分析了其精妙的演唱技巧,旨在加深大众对肖邦艺术歌曲《请离开我》的认识和了解。

摘要：钢琴演奏是演奏者内在情感与外在技能的统一表现。内在听觉即内心的听觉，在钢琴学习的过程中是冥想的第一层次，受到思维意识的控制。想象是冥想状态的根本体现，是冥想的实施手段。本文通过阐述冥想的内涵即想象、设想、联想、回想等具体实施方式强调了培养演奏者的想象力和艺术创造力，深度挖掘音乐作品本身的吸引力和艺术感染力，是钢琴演奏不可忽视的精神基础，是提升钢琴演奏水平的关键环节。

摘要：中国作曲家孙以强擅长以浪漫主义的气息展现民族音乐的特征,他创作的钢琴作品《春舞》,交融了西方乐器钢琴的创作语汇与新疆民族音乐的浓郁色彩。本文探析了中国钢琴作品《春舞》的艺术特征与演奏特点,并以大量的谱例且结合笔者的演奏实践对作品的演奏重点、难点进行阐述,这对加深中国钢琴音乐的民族化特征理解具有启发意义。

摘要：意大利的美声唱法与中国传统唱法，各有其不同的歌唱风格和审美取向。东西方不同的文化差异，是形成两种歌唱方法风格与特点的根本原因。

摘要：原生态唱法具有特色鲜明的乡土韵味,生动传情的音乐表现,质朴无华的演唱风格。原生态唱法的许多歌手基本功扎实,歌唱技巧娴熟,歌唱技术已经达到了相当高的水准。厚重的历史、传统的文化、独特的民族特性,为原生态歌手们提供着取之不竭的精神营养,赋予了他们卓越的艺术才能。原生态唱法是悠久中华文化积淀的一种必然,是中华民族灿烂文明、丰富文化的组成部分。

摘要：本文从多元化视角中思考了两个问题,一是民族声乐教材在语言与记谱上单一,从而导致地方性音乐要素与多元化音乐文化缺失;二是民族声乐教材形式单一,活态的"声音"没有进入教材中,导致对地方性、多元化声音审美的缺失。

摘要：本文通过分析《长征交响曲》、《交响山歌.客家新韵》和《土楼回响》三部客家山歌与交响乐融合的成功之作,探讨客家山歌与交响乐融合所带来的有利因素和效果,指出了二者融合在一定程度上为客家山歌提供了一种新的发展方式,丰富了山歌的音乐本体,并在大量的交响山歌演出中,为客家山歌扩大了听众群。随着与外界文化的频繁交流以及日益获得的肯定,该方式增强了本民族人民对自己文化的认同感与民族自豪感,为客家山歌的传承与发展开拓了新的渠道。

摘要：中国古代声乐艺术历史悠久,魅力独特。从流传至今的古代唱论中可以看出,对歌唱中"情"和"字、腔"的追求是古代声乐美学的两大构成要素,是歌唱的"情"之美和"字、腔"之美成就了中国古代声乐艺术之美。

摘要：歌剧《卡门》具有不朽魅力及艺术价值。它是如何诞生的？它的艺术魅力在哪里,为何受众人如此青睐？透过分析《塞吉迪亚舞曲》的音乐特征,能够有利于“卡门”这个角色的演绎,提高学生艺术修养。