摘要：本文通过三大戏剧体裁（悲剧、喜剧、正剧）审美特征相比较的方法，对正剧的本体风格和鉴别标准进行探讨，提出正剧是一种以“矜庄严肃”为美感特征，以“美战胜丑”的自然顺变为冲突走向，以“和谐坚实”的人物行动为创作重心的戏剧样式的看法。同时，结合《牡丹亭》的创作意图和实际内容，对该剧的艺术属性进行分析，从而得出《牡丹亭》不是喜剧，更不是悲剧。

摘要：2005年,香港作家西西凭长篇小说《飞毡》①获有“华文文学奥斯卡”之誉的“世界华文文学奖”,继王安忆、陈映真之后获此殊荣。《飞毡》的文体特色在于采取蝉联衔接的增殖手法,具有女性的循环时间和网结编织的空间特点,有别于传统线性叙述,创造出独特的“蝉联网结体”。

摘要：本文致力于对苏轼散文的研究,将苏轼散文的艺术精神理解为自由的思想与自由的抒写。苏轼对自由精神的追求,具有文人觉醒的意味,是苏轼人格的升华;自由抒写胸臆,体现了散文的自觉精神,使苏文代表了宋代散文的最高水平。

摘要：《聊斋》情爱故事曾被批评为“男权话语和情爱乌托邦” ,本文不同意这一论断。《聊斋》情爱故事的性别基调是男性的雌化和女性的雄化。蒲松龄对女性生存状态充满了关注和焦虑 ,源自他个人的情爱生活 ,更源于他得时代风气之先。在《聊斋》中躁动着的女权意识不仅引领了清代小说对女性的关切同情 ,而且提供了一个文学个案 ,使我们了解女权意识是如何在 1 7世纪的中国悄然萌生的 ,因此它更具人类学上的意义。

摘要：《百年孤独》20世纪八十年代被引入中国时,其魔幻现实主义的写作手法曾令相当一批中国作家深为震撼与折服,有些作家还模拟这部作品的创作手法,写出了自己的魔幻之作,但是成功者甚少,究其原因,还在于他们对加西亚·马尔克斯魔幻手法产生巨大艺术魅力的根本原因没有做深入的了解和学习,因而犯了只知取其表、不知究其里的毛病。其实无论多么魔幻的写法,其最后成立的基础总是要拥有所有优秀的文学作品都会拥有的一种品质,即一种本质的真实。本文通过对《百年孤独》作者对写作本书的起因、选择叙述语言时的思考、对写作的认识等方面的考察,对这部小说在写作上所显示出来的意义进行了探讨,提出了"叙述的真实"和"本质的真实"这两个概念,并着重阐明了叙述真实和本质真实的关系。

摘要：在初、盛两唐之交特定的文化语境中，张九龄选择全身持性与兼济 天下兼容互补的价值取向，以守正中和、随缘自适的文化心态面对宦海沉浮。 这种价值取向和文化心态外化为“九龄风度”。张九龄的诗歌是其人生意蕴和 精神风度的艺术凝聚和形象展现。他在陈子昂主张恢复“诗言志”之后，重新 倡导恢复“诗缘情”的传统。他的诗歌创作环譬托谕，随风卷舒，形成委婉深 秀、自然成态之“醇”美。张九龄的价值取向及其诗歌的美学追求直接影响了 盛唐士夫文人的审美理想和诗歌创作。

摘要：执着于变革大潮的人生书写──关于程贤章的长篇小说何楚熊程贤章作品有如一首首激情澎湃的时代进行曲。他以巨大的热情关注现实，体现了一个作家所应有的敏锐与胆识，直面人生的勇气，以及探索新的理想人格，对新的人文精神的热切追求。尽管还不能说他的作品至善至美，但...

摘要：刘大概与方苞、姚鼐并称为“桐城三祖”。对于方、姚的散文，学术界的看法较为一致，而对于刘大批的散文，则历来争议颇多。褒之者认为其文章“卓然为国朝古义之冠”贬之者则认为其义“干理实有未足”，“意不克尤近”，清代邵辰在评价方、刘、姚三家散文成就I村说，“刘居其间，如蜂腰鹤膝”，章太炎更是毫不客气地称“刘大概是不足取”②平心而论，刘大棚的散文既不是“毫不足取”，也没有好到“国测古义之冠”。人们不同评价，原因很多，其小之一是原于对其独特的艺术风格持不同看法。如吴法络在《与杨伯衡论方、刘二集书脉认为：“大义章之道，绚烂之后，归于老确。望溪老确矣，海峰机绚烂也。意望溪村必能为海峰之阔肆，其后学愈精，才愈老，

摘要：中国古代文论中关于言意关系的问题先秦以来就已经多有争论,其中"言不尽意"论和"得意忘言"论为宋词中"无语"的表达和修辞奠定了理论基础,而大量带有"无语"类型语辞的词作则营造了含蓄且别有风味的审美空间。宋词作为两宋的时代文体,其文本中的"无语"修辞,不仅拥有语言交际中修辞表达的作用,更具有了营造内蕴性、留白式审美空间的功能。宋词"无语"修辞之美的艺术构建表明了宋词作为独立文体的艺术价值所在。

摘要：关于《文心雕龙·神思》的艺术想象论研究，过去普遍认为它缺乏心理学分析。实际上，它不仅包含对审美心理时空的独到认识，而且正是从审美心理时空的超越性和整合性出发。