摘要：本文探讨丁云鹏晚期水墨画风格与版画和制墨技术之间的关系,尝试从美术史视角观察画工与文人,以及多元艺术形态互动所体现出的独特性与意义。

摘要：销闲清课图》是明人孙克弘退隐之后对文人闲雅生活的纪实性描写,但时人关于孙克弘私人生活的文字记载却展示了他任性奢华的另一面。晚明文人在艺术作品中所描写的清课与现实生活之间的矛盾,反映了他们自我标榜的迫切需要。这种身份地位的焦虑感,在那些解组归田、科举无望或是从未出仕的文人中表现得尤为强烈,孙克弘、费元禄以及陈继儒都颇具代表性,像《销闲清课图》《鼍采馆清课》这样的作品,将清课以诗文书画等形式呈现出来,不仅是艺术的记录和表达,更是文人利用文化特权进行的刻意书写。而底层文人乐纯在《雪庵清史》中对清福的粗浅理解,则反映了文人趣味和生活方式在晚明社会的泛化,以及底层社会在效仿过程中所产生的畸变。

摘要：吴彬以画石的方式来画山,因过分凸显细节特征而导致画面空间感缺失。在大幅山水画中,他为保持整体的空间感,刻意增加山石层次,特别是中景山石的层次,通过层层叠叠的中景山石,人为地塑造山体的深远之感。因此吴彬的山水画中景层次异常繁复,宛如各种赏玩石堆叠而成的幻景。他的这一新的表现手法,与晚明文人玩石的风气密切相关,在这一风雅活动中,细节的品赏趣味与观看方法成为时尚。而各种版刻石谱的颁行,则进一步将这种观看方法与视觉经验推向整个社会。

摘要：本文以《应真云汇》《画应真像》等作品为例,通过对丁云鹏道释画创作,特别是水墨道释壁画的剖析,指出丁云鹏晚期奇特水墨画技法来源于道释画,尤其是壁画的可能性。

摘要：本文从雕印书籍中的书画—版刻书画与刻帖、金石拓片等传统的书画复制品的对比入手,探讨各种复制方式与原作之间的不同关系,指出材料和技术的差异直接决定了不同的复制效果。严格地说,版刻书画在本质上并非镜像式的复制品,而是以广泛传播为目的的缩略图像。值得重视的是,版刻书画既具备作为书画临习范本的基本条件,却又长期被书画家、收藏家选择性忽视,本文从刊刻质量、画幅尺寸、范本资源以及文化区隔的模糊性等方面对版刻书画作为范本缺位的原因作了尝试性的回答。

摘要：本文以南宋至明嘉靖间刊行的《梅花喜神谱》、《竹谱详录》与《高松菊谱》三部具有阶段代表性的画谱为讨论中心,探讨书籍插图逐步摆脱书籍图文编排版式,而接受绘画②形式的演变过程,在此过程中,插图的审美价值与范本价值越来越受到重视,最终出现了以传授绘画知识与技法,或提供欣赏与临摹为目标的画谱。画谱对文人绘画的复制方式刺激了其他书籍插图在创作方式和美学标准上的仿效,这些书籍插图因而与画谱具有同样的欣赏与范本价值,而这恰恰是画谱范围界定困难重重的原因所在。

摘要：徐复观对庄子作了"再发现",认为庄子的心斋之心是艺术精神的主体,也是美的观照得以成立的根据。心斋之心与现象学的纯粹意识有相通之处,表现为三个方面:心斋的"忘知"和现象学的还原,心斋的虚静之心与现象学纯粹意识的意向性结构,心斋之心的"明"、"若一志"与现象学的本质直观。通过引入胡塞尔的现象学理论,徐复观对庄子思想作了创造性的阐释,有很高的学术价值,但其对胡塞尔现象学直观的理解有局限性。

摘要：在各类史料和医书中记载了各种形式的音乐治疗医案,这些案例体现了中医音乐治疗特有的艺术思维和科学思维方式。如通过音乐的动态平衡和自我调节来调整人体阴阳平衡,具有负反馈控制法的特点;以五行生克理论为基础的情志相胜音乐疗法体现了音乐的联觉和意象思维特征。古老的音乐治疗思维方法不仅与中医方法论一脉相承,与艺术思维相互交融,而且与现代科学方法论不谋而合。基于中医哲学思维方法的音乐医疗思想与实践具有中国民族特色,是特定的东方文明中人的身心关系的体现。

摘要：一、普通高校公共艺术教育课程设置存在的问题易晓明、杜丽姣在《高校公共艺术教育现状、时效及改革建议——基于江苏省12所高校大学生的调查研究》中指出,公共艺术课程的建设应该成为改革高校公共艺术教育的重点,改善的具体措施包括：首先在制度层面确立公共艺术课程在课程体系中的核心地位。一是将公共艺术课程目标定位于培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展。

摘要：研究了数字化医疗卫生服务平台的关键技术问题,给出了网络拓扑结构、医院内部系统的整合以及系统功能结构的设计形式。基于对关键业务逻辑技术的研究,相应给出了系统开发实现的关键技术。通过对这些关键技术的研究,得出了开发数字化医疗卫生服务系统的一般方法和步骤。