摘要：2022年8月27日,原创音乐剧《生死签》升级版在大连国际会议中心大剧院演出。故事从一次郊游开始,巨大的洪水即将淹没孤岛,7位高中生将全部希望寄托在一艘小船上,年轻的灵魂遭受生死拷问。这部音乐剧将青春话题与悬疑题材相结合,讲述了年青一代韶华时光下的隐隐作痛,鲜活的青春氛围和惊险的剧情赢得大众好评,给中国原创音乐剧带来一抹耳目一新的色彩。在舞台设计方面,悬疑戏剧需要通过空间、道具、光线等营造悬疑氛围,设置悬念并使用疑窦丛生的元素给观众制造紧张和焦虑感。

摘要：伍维曦：我是主持人，点评嘉宾是赵维平教授。下面第一位发言人是中国传媒大学的张丰艳副教授。张丰艳：今天我要来说的是中国音乐国际传播的现状及走出去战略问题研究。自2012年之后，由于实体唱片的消亡，在音乐唱片部分不再有统计数据了。

摘要：在当今科技飞速发展的时代,艺术与科技的交融已成为不可阻挡的趋势。尤其在舞台表演艺术领域,现代科技的应用正以前所未有的方式重塑着艺术的边界。从数字化布景到虚拟现实,从自动化机械舞台到智能灯光系统,每一项技术的进步都为艺术家提供了更为广阔的创作空间,使舞台艺术的表现力达到了前所未有的高度。在科技赋能之下,现代舞台能够创造出令人叹为观止的视听奇观,同时更深入地挖掘艺术作品的情感内核,为观众带来沉浸式、互动式的全新观赏体验。对此,本文旨在探讨现代舞台技术在艺术表演中的应用与探索,以期更好地发挥舞台技术优势,为观众呈现一场场视觉与心灵的双重盛宴。

摘要：索福克勒斯是古希腊三大悲剧诗人之一,其作品被誉为悲剧艺术的典范,2000多年来对世界戏剧产生了深远影响。《俄狄浦斯王》《安提戈涅》是索福克勒斯创作的两部重要作品,表现了命运的不可违抗、人的自我意识的觉醒以及戏剧主人公的英雄气质,凸显了索福克勒斯戏剧的悲剧精神,其所表现出来的对命运的探索与追问、对人的同情与赞颂,即使在当下依然值得关注和思考。

摘要：近20年来,随着流行音乐在全世界范围的传播,爵士鼓艺术在中国发展迅速,取得丰硕的硕果,但同时也存在着一些艺术以及相关问题,与国外爵士鼓艺术间存在不少差异。其中需要重点关注三个方面:一是专业教材的匮乏;二是艺术审美相对滞后;三是“以技术为导向”的艺术误区。本文将围绕上述三点问题进行试探,以期得到更多行业专家的关注及反馈。

摘要：作为杨荫浏、黄翔鹏的后辈学人,张振涛延续了中国艺术研究院音乐研究所重调查、尚实践的学术传统,将民间存见的活态传统与历史文本连接,从律调谱器入手,融汇人类学、历史学、社会学理论,走出了一条阐析文化母体与区域文化的独特道路。他提出的“冀中学案”已经成为一个音乐学地标,不但为后辈学者提供了线索、指引了地点、奠定了基础、打开了大门。

摘要：亨德尔的著名咏叹调《让我痛哭吧》源于他的第一部歌剧《阿尔米拉》,成熟于第一部清唱剧《时间与真理的胜利》,最后才被用到第一部伦敦歌剧《里纳尔多》中。其中,清唱剧中的《留下荆棘》可能具有更高的艺术价值,且几乎所有版本的《让我痛哭吧》钢琴伴奏谱都存在很多重要疏漏,需要回归原作加以澄清。文章在全面分析梳理历史、乐谱和演绎版本的基础上对演唱这部作品所面临的版本选择和时代风格等常见问题提出了建议。

摘要：南京被世人称为十朝古都,在千百年的发展历程中这座古城拥有着丰富的历史文化遗存,其中以这座城市为发源地的本土音乐亦不在少数。本文通过对南京辖区内本土音乐主要体裁的梳理及其功能、文化、思想等各方面的价值分析,来研究新业态下南京本土音乐的传承与发展。

摘要：符号学理论对音乐领域的渗透将音乐分析路径向综合化、多元化、整体化转换,使分析领域的二元对立思维得以缓和,引导音乐技法分析走向更加全面的音乐学分析,将技法样式和符号化隐喻、象征结合,以形成作品系统过程分析下的文本内涵的丝析发解。当代作曲家沃尔夫冈·里姆善于采用多元创作技法构建音乐叙事文本,作品中有着强烈的情感抒发。他1976年创作的《第三弦乐四重奏》是其室内乐作品的代表,在时间、空间、行动三个音乐生成维度中体现出对过往文本的隐喻以及对音乐生成过程的探索。该作品的音乐表达与音乐符号学的分析视角相契合,为音乐符号学理论应用于近现代音乐的分析提供了案例参考。

摘要：应用型本科由于办学思路和人才培养目标定位的差异性,重视实践教学,创新人才培养模式一直是办学重点。而流行音乐演唱专业本身即强调艺术感受、体验与实践历练。因此,应用型本科院校流行音乐演唱专业的实践教学如何充分体现其办学特色一直是一个亟待解答的课题。本文在“新文科”建设的交叉融合背景下着重从教学内容、教学方式及教学评价三个维度展开应用型本科流行音乐演唱专业的实践教学创新研究。