摘要：“艺术终结”是在现代西方语境中产生并在国内引起广泛关注和讨论的一个话题。它既是当代文学艺术危机的表征，也是文艺美学自我反思与建构的契机。

摘要：以京剧为代表的近代中国古典戏剧，以舞台艺术语言为其艺术表现的语言。文学的语言，仅仅是这个艺术语言体系下的一个分支。舞台艺术语言的性质，是物质的，非观念的。戏曲现代化的过程，就是戏剧文学征服和掌握近代古典戏剧物质性的艺术语言，以及被这个艺术语言征服和掌握的过程。当代戏曲作品表现于情节与冲突、人物塑造和艺术家个性思考三个方面的文学化倾向，标志着它们与古典戏曲的不同质。

摘要：1950年代后期至1960年代初期中国话剧借鉴戏曲的民族化探索,其成就主要体现在舞台实践中。外国戏剧家当时对中国话剧艺术严厉批评的“棒喝”,中国戏曲西传引起欧洲戏剧家竞相学习的启示,和中国文艺发展重在继承民族传统的政策调整,等等,使得戏剧家将其艺术创造从着重借鉴斯坦尼体系转向民族戏曲艺术的学习,并力求在探索中去创建具有民族特色的话剧演剧的“中国学派”。

摘要：本文以鸟瞰式的结构，对晚清戏剧美学的渊源、产生土壤、主要派别、形态特征以及和整个19世纪世界戏剧美学态势的关系作了较细的分析透视，并进一步探究了晚清曲论家有关戏剧的综合性与形象性的美学见解。从而提出，晚清戏剧美学以其作为中介的戏剧学建构，标示出古典戏曲美学向现代话剧美学蜕变的艺术进程．

摘要：鲁迅在小说《狂人日记》中所体现出的思想深刻性 ,在于“立人”主张的提出 ,而“立人”的根本 ,则在于从思维层面重铸新人———这一过程无疑是艰难的 ,曲折的 ,对此 ,鲁迅有着清醒的自觉。在《狂人日记》中 ,鲁迅思想的深刻性 ,是借助于独特的艺术技巧得以实现的。具体而言 ,其艺术技巧主要体现在三个方面 :两种人物系列的精心设置、两种写作手法的精思妙用、两种“语言”

摘要：随着《史记》研究的深入,人们对《史记》中所蕴含的司马迁的情感活动愈来愈关注了。但是迄今为止,还缺乏既具体扎实又具有一定概括力的研究。我以为,司马迁创作《史记》的过程自选择始,选择亦是《史记》抒情的第一步。一般说米,当艺术家寻找着形式、人物和事实时,就已经在表达着自己独特的情思了。在强烈激情的驱使下,司马迁通过努力寻找与自己情感相一致的东西,即最能表现自己独特感情的形式、人物和事实来建立传情达意的渠道,展示自己的心灵底蕴。下面就从这三个方面对司马迁在《史记》中的选择特性及其抒情功能作一勾勒。

摘要：本文探讨了“五四”时期的“非孝”思潮对文人作家道德意识和情感取向的影响以及影响的有限程度 ,本文认为“五四”个体对孝道的抨击表明了他们观念层次上对传统伦理道德的反叛 ,但由于诸方面因素的干扰 ,“五四”作家始终陷于道德情感的困境中难以自拔 ,他们希望在新旧道德的夹缝中寻求情理的协调以完成自我的道德救赎 ,可结局却远违初衷 ,在此同时 ,由于对这一代人道德情感的危机和困境的及时书写 ,“五四”文学也获得了它相应的丰富性与深刻度。

摘要：巴赞和克拉考尔的电影理论,从根本上说,是强调纪实美学的电影现实主义。在巴赞和克拉考尔看来,电影的艺术特性就是纪实。他们对以蒙太奇为代表的传统电影理论的反思与批判和对电影审美特性的重新思考,深入地开掘了电影的艺术表现力,创造和发展了电影的艺术语言,极大地丰富了电影理论与美学,并对此后的世界电影理论与实践产生了深远的影响。

摘要：中国古代审美观念中的时空意识刘可钦时空观念作为一种文化意识形态，影响到哲学、文学、艺术各个领域，又从这些领域中表现出来，引起人们对时空观念作更深层次的思考。考察中国古代的时空观念，并进而通过中西时空观的比较考察中西文化艺术的差异及根源，也许会使我们对...

摘要：中国古典诗学是以“情志”表现为核心的诗学。但艺术的表现要通过情景交融的审美意象来实现。因此在创作中,表现是指作家营构意象的心理能力和作用。本文拟探究作为表现论的中国古典诗学。一、从“言志”、“缘情”到“情志合一”在中国诗学理论发展史上,“诗言志”和“诗缘情”两大思潮,都源远流长,尽管这两大思潮在分流中时有相互冲撞,但终归汇合交融演变为“情志”表现说。