摘要：司马迁，伟大的历史学家和文学家，其《史记》是我国第一部纪传体的通史。２０世纪以来，《史记》的文学研究呈现出喜人的局面，研究者可资利用的文献越来越丰赡，这为其综合的、深广的义理阐释提供了资源。具体而全面的研究涵盖了《史记》的文学观、美学观、散文风格、传记文学特质、语言艺术、民间文学、《史记》与先秦文学的承继关系，以及《史记》对后世散文、戏剧、小说等文学样式的影响。成果不仅是就《史记》本身所具有的文学性的探讨，而且还涉及交叉学科，如从美学角度论述《史记》的审美特征等等。中国古代文、史、哲不分的知识状态决定了文史相通的必然性和复杂的文史辩难，古典文学的研究也因此离不开历史材料的疏证，导致文学的研究常常客串历史。

摘要：晚明戏曲家沈在中国戏曲史上的贡献并不限于曲律方面，在语言、演唱、编剧、导演等方面也能找到他作为当行戏曲家的伟大风貌。而且，他所作出的每次、每个艺术探索都把人民群众作为其主要对象，他之“僻好本色”，他之学习民歌艺术传统，他之开拓新的戏曲领域，他之追求有声有色的导演艺术，都十分明显地说明，他在自己的整个戏曲生涯中从来没有忽视人民群众在戏曲剧场里的重要地位。

摘要：本文论述了新浪漫主义戏剧思潮自世纪初以来在中国的影响及其衍变。新浪漫主义在20年代中国剧坛形成热潮,其中尤以象征主义、表现主义和唯美主义为甚。本文试图论述新浪漫主义在中国戏剧家眼中的主要内涵究竟是什么?中国戏剧家对新浪漫主义为何会如此青眯?中国戏剧家怎样看待和汲取新浪漫主义?我们又该如何理解30年代以后新浪漫主义在中国的渐趋衰微?

摘要：有关"才学小说"研究的方向,可以倡导(也是一定意义的回归)一种新的视野与思路——"整体观"。以此为指导,本文由四位作家创作之际近似的家世哀感与暮年心态出发,考察作品呈现的老师这一类型角色,着重论析了"才学小说"对于"师"道的热衷态度及各自的表现方式,同时也注目其蕴含的寻父与事母的文化效应。这一个案研究,既有助于探讨"才学"如何进入"才学小说"构思的核心层面,更足以揭示小说丰厚的文化价值。

摘要：在清代戏曲作家中，唐英的剧作被改编成京剧最多。它们之所以能长久流行于舞台，盛演不衰，应该归功于唐英向花部戏曲的学习。这使他的剧作呈现出以下几点艺术特色：一、通俗自然的戏剧语言；二、活跃热烈的戏剧场面；三、巧妙灵活的舞台调度。事实证明，唐英顺应时代潮流，向花部学习，走昆曲通俗化道路的尝试是一条使贵族化的艺术返回民间，挽救昆曲颓势的有效途径。这一点。

摘要：本文认为 ,2 0世纪 80年代戏剧改革的浪潮催生了戏剧电影化的尝试 ,起初它是实验性的 ,而后 ,在戏剧生存危机的刺激下 ,在中西戏剧观念、流派的交流和碰撞中 ,“电影化”趋向愈演愈烈。其主要特征是———以电影式的可调度时空打破传统戏剧的四堵墙 ,实现时空的自由转换、流动和剪辑 ;广泛运用特写、闪回以及叠化等电影技法 ,扩展戏剧的目击感召力 ,增强故事的阐释力和性格的揭示力 ;营建场景的画面感和视觉刺激性 ,减“说”为“演” ,以电影式的高度视觉化的布景、道具特别是动作 ,构筑现代舞台“银幕式的亲切感” ;突出影像造型 ,建构“电影式的隐喻” ,以丰富的手段扩大戏剧的视听语汇等等。戏剧合理而艺术地电影化 ,代表了理念的先进和方法的超越 ,但抛弃戏剧基本的品格 ,则十分危险 ,优势互补 ,将创造 2 1世纪戏剧绚烂夺目的新景观。

摘要：严格意义上的京剧研究始自二十世纪二十年代后期 ,近七十年来 ,京剧研究取得了许多重要实绩 ,但也存在一些很严重的问题。“流派艺术”论 ,“演员中心”论、“声腔剧种”这三种理论框架 ,既对京剧艺术本身有很多不利的影响 ,也对京剧研究有很大的制约。只有努力打破这三种理论框架的约束 。

摘要：论词的艺术特征──关于诗词体性之辨的再思考程章灿关于诗词体性之辨是否存在及以怎样一种方式、在怎样一种程度上存在的问题，前辈学者如龙榆生、缪钺、万云骏等已作了十分有成绩的探索。但迄今没有形成一致的看法。￣［１］争论的焦点主要集中在诗词体性之可分辨的程度...

摘要：武帝凭借属于少府系统的乐府来制礼作乐 ,隆甘泉太一之祀以取代秦之雍祀 ,奠定了汉帝国的国家祀典。在此制作过程中 ,综合了战国秦汉间逐渐建构的郡县制统一国家的新式国家信仰 ,融合了齐楚赵秦等地的音乐和文化因素。而至宣帝朝 ,由于儒家礼乐思想的影响 ,在国家祀典中进行了兴造雅乐的尝试 ,试图以古代的雅乐更替赵代秦楚之讴 ,标志着汉帝国向传统文化的进一步回归。