摘要：文化，作为人的生存方式的“类”形式的体现，具有整合性、功能性、符号性等特征。作为一种特殊的文化样式，艺术包孕着文化的全部基因，并在其创作动机、功能实现、符号建构等方面不可避免地受到文化的整体制约。另一方面，艺术创造又并非纯然出于对文化的顺应，而是在个体差异性、审美超越性、形式独创性等方面显示出对既有文化模式、价值规范、符号系统的反叛。正是在这种顺应与反叛之间，给了艺术以源于文化并引导文化的生存空间和价值体现。

摘要：我国古代文学批评非常讲究自身的艺术性，批评家们往往是以诗、词等文学样式，用形象描述的语言和精巧的艺术手法来总结创作现象、概括文学理论问题，或是对作家作品进行评论鉴赏的。古代文学批评的艺术性，其内涵主要表现在即事见理和言简意赅上。

摘要：1949年以前,话剧舞台艺术有两个突飞猛进的大发展时期.一是以上海为中心的后剧联时期,即从1935年初剧联提出争取演剧合法化,进人大剧场,建立正规的舞台艺术,到抗战爆发,上海业余剧人协会实验剧团(业实)中断《上海屋檐下》的排演;二是抗战后期,以重庆的四届雾季公演(1941--1945),和上海艺术剧团(上艺)与苦干剧团(苦干)的一系列公演为代表,大致经历了一个从整体化(幻觉型)到体系化(中国化)的过程.在此过程中,演剧职业化与舞台艺术整体化同时进行,互相促进,经过跟市民社会的反复碰撞磨合,话剧逐渐化解了洋与土的文化张力,而转化成现代中国的市民戏剧,最终回到了市民这个现代中国最具活力的社会群体.

摘要：中国现代文学中纯艺术思潮的形成受到西方思想多方面的影响，又和传统文化有 着千丝万缕的联系。其中主张出世、重视审美的道家思想是滋养纯艺术思潮的主要木土资源， 对其基本文学观、主体论和创作论等都形成了多方面的影响。中国现代的纯艺术思潮不是道家 思想的直线延伸。它在对艺术的独立性和纯粹性的追求方面，和西方有确定的共同性，同时又 带有鲜明的中国特色，显示出中国传统文艺思想在新时代求变转型的追求和困惑。

摘要：本文系统考察了中国现代文学中的纯艺术思潮。由于以往人们研究现代文学思潮时，多从自由主义、唯美主义及社团、流派等角度切入，致使一些问题模糊不明。作者从非功用、超功用视角考察了中国现代文学中纯艺术思潮的四次发展嬗变，对其在文学发展中的地位、性质、功能和文体方面的纯艺术追求做了估价，并站在中西文艺思潮的大背景上，考察了这一思潮形成的原因。作者还对纯艺术思潮在中国现代文学史上的是非得失做出了估价，认为这一思潮的理论探索和创作实践尽管有这样和那样的缺失，但其作为战鼓外的琴声对于新文学的发展仍有积极的意义。

摘要：本文把艺术活动中的表意实践作为一个独特视角 ,透过对古典的、现代的和后现代的不同表意实践的历史与逻辑的分析 ,揭示了艺术活动不同历史形态所蕴含的不同文化意义。作者将表意实践与审美现代性问题结合在一起思考 ,着重分析了现代主义和后现代主义艺术的表意实践的审美现代性意义。

摘要：魏晋南北朝时期是中国文学艺术的大发展时期，文学与各门艺术往往“靡不毕综”地集中於文人一身，发生“触类兼善”的效果，它们之间会产生交互影响是不难想见的。这种交互影响的实际状况如何？对文学艺术的创作和理论的发展起到何种作用？在文学艺术的历史上又有何意义？因此，我希望通过对魏晋南北朝时期文学与音乐之间的关系的研究，揭示出彼此影响、相互渗透的事实，从某个侧面进一步了解当时文学艺术发展的真相，同时也为如何开拓古代文学理论的研究尝试一条可能继续的新途径。

摘要：我国辞赋艺术自楚、汉定尊,历千余年之流变,中经“渐趋整炼”、“益事妍华”的晋、宋、齐、梁骈体和“课以四声之切,幅以八韵之风”的唐、宋应制律体(详孙梅《四六丛话》),以及“以古文为路”(王芑孙《读赋卮言·总指》)的宋代文赋,无论体制抑或风格,屡迁数穷,以至文学史家视唐宋以降辞赋为衰落期,鲜复置论,尤疏于文体兴替规律之阐发。事实上,

摘要：《西厢记》不仅充分实现了中国戏曲的美学理想 ,也充分地实现了传统欧洲戏剧情节艺术的美学理想。这个情节艺术的美学理想以亚理士多德的“整一性”原则和黑格尔的“戏剧体诗”定义为代表。在全部中国古典戏曲中 ,仅有《西厢记》达到了这样的艺术境界。而中国古典曲学界 ,仅对《西厢记》实现戏剧情节“整一性”的成就有所认识 ,对于她超越明清传奇情节的非戏剧性文本样式 ,实现了黑格尔“史诗的原则和抒情诗的原则经过调解 (互相转化 )的统一”的戏剧美学理想的艺术成就 。

摘要：19世纪开辟了"艺术世界"的独特文化领域,它使天才、独创性、想象、美、崇高、纯粹、自主性、绝对、光晕(aura)、趣味等"星丛式"的概念成为现代人普遍接受的神话。这些神话建立在二元对立的区隔逻辑上,是文化权力生产和再生产的产物。