摘要：本文依据目前所能查阅到的资料，评述本世纪海峡两岸戏剧的三度汇流，以及由撞击所激扬起的浪花：第一度汇流与激扬是“五四”新文化运动对于台湾戏剧的启迪，是中国现代戏剧运动从大陆向台湾的波及和扩展；第二度汇流与激扬是大陆戏剧的成熟优秀剧目对于台湾戏剧的示范，并帮助确定了台湾戏剧国语剧的主流地位；第三度汇流与激扬是大陆戏剧与台湾戏剧认真热情的艺术对话，和互利互动的融合撞击。

摘要：如果把扎西达娃的创作以1985年为界分为2个时期,那么1985年以前的小说就是他的“早期创作”。扎西达娃的早期小说与现实生活有着紧密的联系,因此强烈的现实主义色彩就是他小说的主要艺术特征。由于扎西达娃具有很强的艺术开拓意识,他的早期小说中还具有其他一些艺术特色,如意识流、蒙太奇等,这为他后期的小说创作奠定了较好的基础。

摘要：周贻白是一位颇具草根色彩的戏曲史家,他靠自学成材,有着十分丰富的艺术实践,将草根特性转化为自己的学术优势和特色。其学术个性鲜明,比较重视通观的研究,撰有多部戏曲史著作。在具体研究中,他对戏曲艺术的各个组成要素皆给予较为充分的关注,特别是舞台演出和花部戏曲,所还原的戏曲史是一部立体的戏曲史。在戏曲文献学方面,他不仅十分关注,而且也有着自己独到的研究和贡献,这些研究和贡献包括戏曲典籍的整理、目录的编制、戏曲文物的研究以及戏曲本事的考索。

摘要：随着全媒体时代的到来,文艺的发展日新月异。建立在传统艺术基础上的审美理想,已不能指导新的艺术样式。全媒体时代审美理想的探讨,被提上议事日程。因为艺术形态的新旧并存,全媒体时代的审美理想必然呈现出多元化的趋势,也是新旧共生。虽然全媒体时代新兴的审美理想并未定型,会随着社会的发展而发展,但毕竟呈现某些新的端倪。把握全媒体时代的审美理想变迁,有利于当代艺术和审美的发展。

摘要：１９４０年前后,沈从文的诗歌、小说、散文和文论作品,明显地表现出一种“超人”意识。尤其是他的文论,不仅在语言表达上带有尼采、叔本华直觉感悟式的哲理意味,而且在思想内容上也可以听到尼采、叔本华的有关“审美愉悦”的回响。在对现代都市文明的批判上,沈从文又跟卢梭、康德有些接近,但西方哲人是站在哲学的角度对文学的“玄思”,沈从文是站在艺术家的立场对文学的哲理阐释。

摘要：长期以来 ,以左翼戏剧为主体的 30年代话剧被认为是与民族戏曲尖锐对立的。左翼戏剧曾将“促成旧剧及早崩坏”作为自己的行动纲领。但是 ,在当时左翼民众戏剧不能走向大众的困境中 ,在梅兰芳访苏演出赢得世界影响的赞誉声中 ,左翼戏剧家对戏曲及话剧与戏曲的关系等问题进行了认真思索。话剧走向“旧形式” ,便成为

摘要：杰拉尔·马瑟（Gérard Macé，1946-），法国当代诗人，以散文诗而闻名于法国诗坛。主要作品有《语言花园》（Lejardin des langues，1974）、《巴别塔之看台》（Les balcons de Babel，1977）、《中文课》（Leξon de chinois，1981）、《睡林》（Bois dormant，1983）、《最后的埃及人》（Ledernier des Egiptiens，1989）、《前生》（Vies antérieures，1991）、《记忆爱在黑夜中猎逐》（La mémoire aime chasser dans le noir，1993）、《时间之另一半球）（L’autre hémisphère du temps，1995）、《猴子与明镜》（Le singeet le miroir，1998）、《无言艺术》（L’art sans paroles，1999）、《罗马或天穹》（Rome ou le fimanent，2006）等。马瑟自幼就向往中国文化，曾两次来华访问，由此结识钱林森先生。以下访谈文字，便是钱先生与其几次晤面所提问题，由诗人笔答而成的。法文回答文字为黄蓓博士所译。

摘要：斯科特·拉什把艺术从现代主义向后现代主义转变的过程描述为一种不断“去分化”的过程,即距离与边界不断消失的过程。按照这种理论模式,我们在对历史先锋派和后现代主义概念分析的基础之上,提出了先锋精神的概念,并从范式转型的视角分析了艺术体制和表意模式的历史性转变。通过分析,我们感到双重的失落:不仅现代主义那种个性化的独一无二性、文本的有机整体性和话语表达的深度性消失了,而且那种挑战传统、权威和社会的抗议性姿态也一同消失了。

摘要：明代南京书坊所刊刻的戏曲居全国坊刻戏曲之首。本文对明代南京书坊的兴起原因及其刊刻的戏曲加以了考述，指出了各家书坊刊刻戏曲的特色。