摘要：萨特(Sartre 1905—1980)作为国外对中国最有影响的作家之一,其文学作品与哲学思想在本世纪四十年代就已开始介绍到我国。他的“自由论”、“介入”理论对我国文学的发展都产生了深远的影响,甚至对当前文学的发展仍具有深刻的反省和参考价值。但是,我国学术界只是对萨特的思想给予较多的关注,而对萨特艺术形式的创新却缺乏必要的自觉与深入的研究,如萨特创作中的共时性问题。

摘要：1 990年代以来 ,一些 1 980年代成名的作家陷入了创作危机。这些问题在 1 980年代便初露端倪 ,到 1 990年代则全面暴露出来。如何在创作中反思自己的价值立场 ,将思想的力量化为艺术的力量 ;如何在寻求自我突破中保持相对延续性 ;如何在建立文学与现实的联系的同时 ,关注文学的形式创新 ,是当代名作家走出创作危机须妥善解决的问题。

摘要：新文学"求真"的倾向通过一部分作家对写实的自觉获得某种程度的体现,但在依赖个人经验及生活事件的摹写追寻真实性价值的过程中,他们的创造性想象却遭遇冷落并形成偏枯之势,从而不仅妨碍了艺术真实的深度发掘,也削弱了新文学审美形态的整体魅力。其原因与创作者和批评者在真实与想象关系上的误解,以及对想象本身具有的真实性意义的怀疑有关,而根源仍然不出文学功用观的潜在制约。

摘要：195 0年代后期至 1960年代初期展开的“话剧民族化”论争 ,要“创造出中国自己的、有独特的民族风格”的话剧 ,在戏剧创作和舞台演剧诸方面都促进了戏剧家的思索 ;然而 ,将话剧民族化视为主要是艺术表现形式 ,又强调艺术形式的民族化创造主要是学习戏曲 ,这种远离社会现实、与世界戏剧潮流隔绝的戏剧探索 ,使得新中国话剧走上一条褊狭的道路。

摘要：本文着重论述斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国的传播与发展，以及中国戏剧家在实践中将“体系”与中国戏曲演剧传统相结合，创建民族话剧演剧艺术的艰辛探索。“体系”在中国曾多次引起激烈的论争，其中有积极的借鉴，也有盲目的推崇，还有恶毒的攻击．此中情形，在中国戏剧面对世界剧坛取精用宏的当今，仍有值得鉴取的经验教训。

摘要：虽然施蛰存和欧阳子分属于不同的历史时空．但他们都因在小说中对人类心理艺术刻划的深刻性和独特性而在文学史上留下了自己独具风姿的身影．本文在对这两位作家的相同点进行归纳扫描的同时，侧重对他们的不同点——中国现代心理分析小说两种形态的典型表现——进行了深入的考察，并从创作动机、个性心理、审美情趣、文化影响等方面对导致这种“不同”出现的原因进行了更进一步的探讨。

摘要：“左联”时期，丁玲的创作倾向、题材、主题和风格发生了全面转变，实现了其创作向革命文学的转型。世界观、文学观的变化，时代的召唤、现实的教训以及左翼文艺思潮的推动，是丁玲创作转型的基本原因，因而转型是必然的，不可逆转的。然而，由于受生活和文艺思潮的限制，转型后的创作得失兼具，瑕瑜互见：题材的拓展与主题的肤浅同在；人物的多样与形象的苍白同在；艺术风格的转换与断裂同在。

摘要：当代法国知名汉学家雷威安教授，在他长期对中国古典小说的悉心研究中，提出了一个深刻的命题：起源于口头叙述艺术的中国小说，具有“无可否认的城市特性”，以城市为“摇篮”，“在一切文化现象中最具城市化。”也就是说，作为都市文化的一种独特存在，中国白话小说，其勃兴与城市的产生、市民的文化需求有着密切的关系，而其发展又与整个都市文化的繁荣（包括文人文化的发展）紧紧相联，而且它本身就是都市文明的一种真实而深刻的标示。

摘要：程式化是中国古代戏曲一个显著的特点，是戏曲艺术规律的感性显现。古代戏曲的程式化可分为程式化的叙事结构形式和程式化的叙事格局。对此加以研究，有助于发现戏曲各组成部分在戏曲文本和演出中不同的作用及相互间的有机联系。中国古代戏曲之所以会产生这种程式化的叙事结构形式和格局，一方面是承袭了其母体艺术的形式体制，同时又与其他说唱文体相互渗透，另一方面又受到了其他文体创作格局的影响。

摘要：角儿制在近代取代脚色制,成为京班最主要的组织形式。角儿制推动了名角儿的独创性,促成了近代京剧艺术的繁荣。但是,如果各脚色间得不到有效的协调平衡,容易使戏剧艺术流为“技艺”的卖弄。1949年后,角儿制基本上被导演制替代了,但其基本精神得以保留。