摘要："尽善尽美"是孔子在《论语·八佾》里评论《韶》乐时提出的一条重要审美标准,但它不仅是一个针对特定审美对象的范畴,而且是中国古典美学的核心精神之一。尽善尽美的美学内涵非常丰厚,它从一开始就与和、教化、人格修养等结下了不解之缘,特别强调美与社会和谐、道德教化、人格修养的相互促进作用。它既是对孔子以前中国古典美学思想的集中概括,也深远地影响了后世美学思想和艺术表现的发展,是中国古典美学发展的内在要求。

摘要：《千与千寻》和《哈里.波特》是"异界之旅"冒险的电影典范之作,作品中所呈现出来的幻象性与神话性等艺术特色在一定程度上满足了现代人的审美需求和依赖心理。通过细致分析,试图揭示出两部电影作品所蕴含的神话性与人类自身的幻象性所存在的内在的共通性。

摘要：本文采用互证互释的方法,把当代社会中文学与法律之间存在的矛盾、冲突以及由此而产生的后果相对比,通过揭示二者具有的亲缘关系和相同点证明了它们结缘的可能性,通过阐释双方的相互作用和影响论证了二者结缘的必要性,在此基础上提出了文学与法律之间应建立互动互信之关系的观点。

摘要：看客是鲁迅作品中的重要形象 ,它一方面作为一种文化符码出现在作品中 ,代表着鲁迅对中国封建文化的认识 ,体现着封建文化的吃人本质 ;另一方面 ,它又表现着鲁迅内心世界的恐惧心理 ,成为创作主体的心理符码。鲁迅对看客形象的塑造 ,是按照抽象这一艺术原则进行的 ,他限制看客的活动空间 ,把看客抽象成无生命的结晶质。

摘要：宋诗是中国诗歌史上继唐诗之后的又一高峰。在宋代特定的思想文化背景下,宋代诗歌在继承唐诗优良传统的基础上有了新的发展,在思想内容和艺术表现上呈现出求新求变的风气,表现出迥异于唐代诗歌的审美观念和美学境界,出现了许多优秀诗人,形成了许多流派。就宋诗的发展脉络及宋诗所取得成就的阶段性来看,宋诗的发展过程可分为六个阶段。

摘要：作为配角,《西游记》里的小妖精有着自己独到的价值和功能,并非可有可无的龙套人物。而能否写好配角,正是衡量一部小说艺术水准的重要标准。通过对取经路上那不自量力的虎先锋、忠心养家的精细鬼、伶俐虫、老谋深算的斑衣鳜婆、良心未泯的有来有去、警惕性高的小钻风、阴险毒辣的前部先锋等小妖精进行分析,让读者发现《西游记》里的不少小妖精写得栩栩如生,生动风趣,给读者留下了深刻的印象,也为《西游记》一书增加了许多变化和情趣。

摘要：本文在讨论幻觉的基础上对幻觉性及剧场性内涵作了一番梳理。幻觉性与剧场性皆有积极性与消极性之分。幻觉性与剧场性并非“冤家对头” ,而是相反相成的。抛弃剧场性的幻觉性与抛弃幻觉性的剧场性的结果都一样 :只能取得消极性的效果。互不相容、彼此对立的只是消极性的幻觉性与剧场性 ,而积极性的幻觉性与剧场性之间是完全能够完美地融合在一起的。未来戏剧演出的发展必然是在将消极性的幻觉性与剧场性降低到最低限度的情况下 ,积极性幻觉性与积极性剧场性的完美融合。这种积极性的幻觉性与剧场性的完美融合 。

摘要：唐诗中的某些名篇曾受到人们的删改,虽说最初发生在唐代的删改往往是乐工出于合乐歌唱的目的,但其删改之成功却应归因于文学。后人对唐诗名篇的删改有各种不同的方式,其中最成功的几个例子都是从原作中抽出四句形成一首绝句。本文认为这种文学史现象体现了中国古代诗歌写作的一个普遍倾向即追求精炼,同时也反映了后代诗人对唐诗艺术规范的批评和修正。

摘要：戏剧生产是文化经济产业的一个重要组成部分。只有从经营的角度关注戏剧的各个环节,把戏剧的文化资源优势转化为艺术生产力,才能抓住文化经济时代的有利时机。新中国剧社是20世纪40年代职业化运作较为良好的职业剧团,运行中始终秉承以民间职业剧团为载体从事进步戏剧事业的经营理念,审时度势地采取了行之有效的经营决策和经营措施,取得了许多值得今日剧团借鉴的职业化经验。

摘要：禅宗主张的“直指人心”、“见性成佛”的“悟” ,是由感知、理性、情感诸种心理因素 (机制 )积极参与的 (互相融合、彼此渗透 )、带有某种神秘色彩的直觉感受 (心理现象 ) ,与艺术和审美活动有相似或相通之处 ,并且进入宋代诗学 ,对其产生了重大影响。禅宗使中国古代诗学由先秦之观、魏晋之味、唐代之境发展到宋代之悟 ,由此中国古代诗学呈现出了崭新的面貌。