摘要：奉有敬身边的人,都不理解他为何如此痴迷绘画。小说集中描写两次烧画场景,母亲和妻子都暴力截断他对艺术的迷恋。当生存大于天的时候,奉家承担不起奢侈的求“美”。亲人将家庭需求完全凌驾于私人诉求之上,为奉有敬铺设好一张细密的尘网,牢牢住他画画的念想。直到儿子考上大学,他似乎看到从尘网脱困的希望,先是自行解除了手的“封印”,接着在自家超市二楼辟出一片画室。

摘要：电视和广告的结盟可称是２０世纪最具创造性、最富历史意义的文化现象之一。电视广告具有实用和审美双重属性，内容美是电视广告魅力的核心。电视广告形式构成诸要素按一定法则组合而体现出来的审美特征，能在激发审美愉悦感中激起消费者的欲望。

摘要：20世纪20年代末30年代初,欧阳予倩在主持广东戏剧研究所期间倡导了一个“平民戏剧运动”,它包括“革命戏剧运动”和“艺术戏剧运动”两个部分,其本质精神为“彻底解放了的艺术才是纯艺术”。在这个纲领的指导下,欧阳予倩在理论、创作、剧运路径的设计上都开辟了自己的道路,并构成了他几十年戏剧实践中最核心的方面。

摘要：我们的时代在激剧地变化,一切都在改变,唯一不变的只是这激剧的变化本身.而广告则可以看作这个激剧变化的时代的典型例证.迄今,几乎没有人还会怀疑,广告已经成为这个时代的骄子.毫不夸张地说,广告已经渗透到当代社会的每一个角落.广告在当代社会的狂轰乱炸,也已经完全称得上“惊天地,泣鬼神”的壮举了.也许正是有鉴于此,丹尼尔·贝尔才会有如此耸人听闻的疾呼:在当代社会,“汽车、电影和无线电本是技术的发明.而广告术、一次性丢弃商品和信用赊买才是社会学上的创新.戴维·M·波特评论说,不懂广告术就别指望理解现代通俗作家,这就好比不懂骑士崇拜就无法理解中世纪吟游诗人。

摘要：剧场艺术与剧本文学．是戏剧艺术中并列的两个门类，在审美接受活动中，前者为综合艺术，后者为语言文学．剧场艺术的接受活动是对称性的，三角反馈的群体交流，具有明显的情感化特征，并决定了剧场艺术的三大相关特点：强调动作冲突，崇尚原型性的主题，剧场兴衰与民族命运紧密相连．

摘要：本文旨在探讨原始艺术和现代派艺术之共有的抽象特质，并叩问其共同的赖以发生的心理机制，即马斯洛所称的“生存和安全”的人类第一级的心理需要，并针对东方艺术对原始抽象美的认同，及现代派艺术向东方抽象美的心理回归。论证了抽象与形式之间的心理“互文性”。

摘要：在文化实践中,现代艺术同传统、现代性与自身之间,具有一种爱恨交加的关系,这种矛盾的动力性根源使现代艺术形式发生了激进的革新和断裂。它不仅影响了艺术的法则,而且迫使美学理论进行批判与反思,"艺术的终结"和"艺术终结论"必须放在这个语境下加以理解。前者是一种断裂与危机意识,而后者则是以叙事方式建构理论并使之合法化的尝试,是一种"危机—理解"性的回应。

摘要：在戏剧艺术的文学和舞台两极的角度上，中国现代戏剧的艺术形态以戏剧文学为主流，舞台艺术则相对贫弱，缺乏成熟的剧场艺术，中国现代戏剧史主要是戏剧文学的历史。这种状况是中国现代戏剧的艺术生产环境造成的；时空环境、物质环境、人文环境在总体上都突出了现代戏剧的思想及其载休剧本文学，相对限制了舞台艺术的发展。

摘要：去魅、自主性和“新”之崇拜是现代艺术的三个核心概念。这些概念的问题史表明了现代艺术与现代性之间是一种充满悖论的张力关系,这种紧张关系加剧了艺术史的断裂与危机感。艺术终结的种种症候,如艺术的非神圣化、商品化和自杀性的抗议姿态等,内在于现代性的危机之中。

摘要：在中国辞赋史上，南宋时期的创作自有艺术特色，其间诗人赋与学者赋所表现出的哲理与骚情融织的风格，成为北宋赋向元、明赋嬗变的转扭，具有重要的艺术审美价值。