摘要：戏剧艺术家袁牧之“由戏及影”后,其先锋性的视听实验使其电影不仅具有在都市各处随时随地建构抵抗性情境的强大能量,还实现了对都市现代性表现形式之一的“通俗剧”模式之辩证式超越。袁牧之身处的电通影片公司的民族电影工业背景与左翼倾向、上海都市文化中多重现代性之间富有张力的博弈关系、其先锋艺术家身份及新兴电影自身政治与美学上的双重暧昧,共同构成袁牧之新兴“通俗剧”电影的抵抗性、先锋性与暧昧性。

摘要：重大革命题材电视剧表现的核心是党领导人民“打江山、守江山”的艰难历程和不朽事业,人民性是其始终如一的根本。借助令人信服的故事和人物再现激荡年代的信仰和真理追求,让革命历史场景化和具象化,让观众认识到英雄来自普通人,幸福具有可及性,才能激发青年一代追求真理的内在动力。重大革命题材电视剧在追求革命斗争正义性呈现时,要不断追求对社会现实、人生境遇的独特体认和自主表达,坚持人民性本位,秉持日常美学,询唤民情民心,如此才能创造出时代需要的好作品。

摘要：在地缘政治学的概念上,东北亚无疑具有某种世界焦点的症候,其独特的地理位置,与众不同的生态环境和多种文化的交汇融通,构成东北亚突出的政治特色和醒目的区域特色,这为东北亚各国近现代以来的发展带来了便利,也带来了挑战与阻隔。经过多重近代化的艰辛历史转换,特别是第一次和第二次世界大战的严酷洗礼,东北亚各国相继完成了初步现代化的追求,实现了经济文化某种程度上的快速发展,多数国家跻身于较为发达地区行列,而其基于泛儒家文化的相近的民族文化传统并未改变。以世界性的眼光审视,中国、日本、韩国、朝鲜和蒙古国不仅山水相连,风俗习惯、制度习得和文化根系也相互黏连。

摘要：作为具有较高美学品质、艺术情怀和制作水准的大剧,电视剧《人世间》以宏大而缜密的现代性意识和代入感极强的浓郁生活况味,铺展50年岁月中的人间情义、伦理悲欢,代表了国产剧集的一种“新时代语态”。该剧通过土色和皱褶中的鲜活人世,尽显粗粝现实主义的真实,通过底层道义的温暖与崇高,诠释平凡人生的重要美学意义,通过斑驳历史现场中诸多复杂性格的诗性演绎,大尺度表现人性的多面向、情感的多重性和生活挤压下的精神扭曲,具有动人心魄的人文力量。作品直面百姓生活,以低姿态、有温度和日常化的具象叙事,细致描绘当代中国坎坷演进直至走向繁荣富强的过程,展现一代人的信念和追求,揭示当代中国快速崛起、不断发展进步的秘密,堪称20世纪下半叶变革中国的“清明上河图”。

摘要：影游融合的趋势在近年来国产神话题材动画电影中愈发凸显,除空间搭建上对游戏元素的引入外,也呈现出人物设置、情节机制与叙事思维向游戏叙事的全方位靠拢。《白蛇2:青蛇劫起》创造了国产动画电影中位于时空并置与审美元素拼贴的叙事空间“修罗城”,但主角小白与小青尚难具备独立建构叙事的审美价值,而大量惊险刺激的视觉信息反复堆叠也使修罗城从神话新编的创新性叙事空间滑入“跑酷”游戏的物理场域。本文以《白蛇2:青蛇劫起》为主,从中西元素的审美拼贴、“空白主角”的人物设置、“新手教学段”的情节架构与人物塑造的“升级思维”四个向度分析近年来国产神话题材动画电影的游戏化叙事倾向与叙事弊端。

摘要：《新神榜:杨戬》以相当切实的现实逻辑,在崇敬-发现-愤怒-觉醒的心理结构与情感叙事中,使观众感受血雨腥风中的正邪善恶及其曲折命运。作品“主情”色彩特别明显,动画银幕与现实人生以对应和互文关系相互缠绕。其“技术现实主义”在技术层面裹着浓郁的科幻与未来性,赛博朋克、蒸汽朋克的科技与重金属质感,水墨晕染的美术效果与人物困境的交相,东方神话奇想与传统元素的缤纷排布都相当抢眼。与此同时,影片的探索也是“跛足”的,盛大的技术景观在一定程度上遮蔽了作品的现实主义力量,技术对现实立场的挤压,使影片对观众共情的有效询唤大幅度减弱,故事的人为操纵痕迹明显,有些“虎头蛇尾”,核心人物动机模糊,行为僵硬和突兀,游戏性的蔓延与宿命感的消解,让《新神榜:杨戬》在叙事和情感张力上大打折扣。可见,技术应为透彻的现实揭示、现实发掘、现实勾画服务,这才是当代动画艺术深刻性的王道。

摘要：2013年以来,原创文化节目的发展经历了兴盛、沉寂、再度崛起的过程。学界对原创文化节目的研究整体滞后于业界实践,呈现出个案研究多,整体研究少;节目生产传播分析多,营销推广分析少;经验总结多,问题批评少等特点,前瞻性、引领性、建设性研究不够。研究者需要在微观层面加强受众研究,找准原创文化节目在资源整合、节目创意表达、营销推广等方面的着力点;在中观层面打破研究不均衡的局面,关注地方媒体,推进节目的均等化研究;在宏观层面深化学理,加强原创文化节目在激活文化记忆、巩固文化领导权、提升传播力方面的研究。

摘要：跨越宗教、传统和习俗,凸显自身的"内在根性",亚洲新电影以更自我、更灵动的气质,共享、调用、分拆和互补类型元素,创造了当代性和民族性一体的新类型电影,其主要特点是:远近适度的中景美学、着力嫁接的复调技法和亚类型化的模态。其色彩斑斓和影像奇异的秘诀是把电影类型作为拷问人性的手段,深化现实主义的表征。所有这些给发展中的世界类型电影以超越商业意义的重要丰富和补充,使其更蕴蓄、更现实、更具情感张力。

摘要：面对数字化、“互联网+”的科技传播时代,中国电影的中华“民族性”、各民族电影的审美间性需要学界认真审视。中国电影的“地方”建构有赖于地缘文化的支撑、“地方”人文的共情创造,决胜于植根中华沃土的深厚蕴含生成,它实际上是一种“跨民族主义电影”,寻求的是多文化、多中心的关联性以及跨地缘空间的共同文化身份的生产。因为当代科技力量不断改变着地域空间的阻隔状况,“跨民族主义”作为非限制的、流动更替的镜像,在知识广谱化的情况下更有利于知识化人。“跨民族主义电影”——民族电影新阶段之体察:其共存的基因图谱,是民族精神重要的询唤力量;其所进行的普遍情感表达与人性揭示,能赢得跨地跨国的观众共鸣。当代少数民族题材电影以其生动而丰沛的“原型”意蕴、挥之不去的“英雄情结”和“本真”的生命真实映现,呼唤植根于民族传统的真善美,在一种政治理性之外,凸显了东方文艺美学的自觉,这正是其重要价值所在。

摘要：在特殊的历史节点,即新中国成立70年,回望国产电影波澜壮阔的历史足迹,对于每个研究者来说都是感慨万千,也是激情澎湃。新中国电影发展70年,主脉清晰,意蕴明快,其最核心的要旨是一以贯之的时代性的熔铸,即以新时代的选择为选择,以共和国的使命为使命,努力把握人民电影的大方向,逐步确立现代电影工业的内在质感即价值感。