摘要：数字化时代,游戏正逐渐代替影视成为大众文化的一个占主导地位的媒介,从而在文化的全球传播中扮演越来越重要的角色。《黑神话:悟空》以现代的表达方式,将中国传统文化带入公众视野,迅速引发了社交媒体、文化产业、行业市场的广泛关注,制造了积极的经济和文化现象。不同媒介中的文学资源、文化符号和叙事风格被运用到数字游戏这一平台中,造就了这个规模宏大的跨媒介巨制。借由主支线设置、过场动画以及影神图等,游戏作品拟仿《西游记》原著所具有的章回体、散韵相间、说书人介入、多线叙事等文学特征,赋予古典诗学新的时代价值。现实世界中的自然与人文景观,经由中国艺术观念与技巧的创造性运用,在游戏的次级世界中得到重构,使得玩家感受到中华文化底蕴以及奇幻东方色彩。而汇聚不同媒介创作的故事世界在数字游戏这一平台中生成了具有集体意识和道德责任感的新英雄形象,以此挑战全球化浪潮中盛行的个人主义。《黑神话:悟空》在跨媒介生产与传播上已经取得了轰动效应,为新时代知识生产、文化产业以及中国文化全球传播提供了有价值的示范。

摘要：近年来,随着新自由主义的退潮,西方文学研究界不断出现理论反思与批评的声音,对文学研究的发展趋势作出探讨与展望。文学理论强调文学对读者审美感知能力的培养和对社会文化的干预,呈现出以操演性为特征的范式转移。在这个新的文学研究范式中,文学不仅指具有文学性的文本,也指行动与表达;文学阅读不仅为了阐释,也能够带来新的体验和变化;文学批评关注读者的审美体验,也重视文学的社会和政治功用。扼要梳理"操演性"概念的理论旅行,有助于了解从萨义德到米勒关于文学作为言语行为的理论要旨,以及菲尔斯基的"后批评阅读"与诺斯的文学研究"第三种范式"。操演性转向给文学研究带来新的视角、概念和方法,推动文学观念与批评实践的转变。

摘要：荣膺2023年诺贝尔文学奖的挪威剧作家约恩·福瑟以令人耳目一新的诗性极简戏剧在欧洲戏剧界独树一帜。福瑟的剧作,以极简主义的美学实验为基石,构筑了抽象而又质朴的时空情景,同时融合了回旋往复的音乐节奏与抒情诗歌的文体特征,营造出一种充满诗意的极简舞台空间与文本布局。福瑟的戏剧,将大海、波涛、黑夜、孤独矗立在海边的老房子等自然地理意象与日常生活图景相并置,犹如一幅淡淡的舞台水墨画,生成了情景交融的挪威西部峡湾的冷冽意境。在交织的舞台风景背后,福瑟聚焦于普通人、甚至是失败者的生存困境,不断地激荡起观众的共鸣与思考。福瑟的戏剧不仅意在唤起人们的情感协奏,而且试图重新构建以戏剧完成自我拯救的人文理想。

摘要：跨文化戏剧具有实验性和先锋性,风格多样、成果显著,已成为世界戏剧的一个亮点。跨文化戏剧的理论话语通常以西方的经验为主,对于中国等其他国家和地区的跨文化戏剧关注不够。同时,以往的研究囿于戏剧自身的限制,没有充分考虑到戏剧发生过程中众多社会性与非社会性因素的参与和相互作用。本文将运用布鲁诺·拉图尔的"行动者网络理论"(ANT),指出跨文化戏剧的演出往往是由诸多文化、政治、经济等因素结合在一起相互作用下的事件,并围绕作为行动的表演这个核心概念,从中西比较的视角,立足中国的跨文化戏剧实践,提出一个具有积极意义的、注重生成性和操演性的跨文化戏剧新理念。

摘要：2022年11月,南京大学艺术学院邀请英国伦敦大学的戏剧专家玛丽亚·谢弗索娃进行线上讲座。鉴于她对于美国知名戏剧导演罗伯特·威尔逊长期的研究,且出版过学术专著,主办方提议她做一场罗伯特·威尔逊的专题演讲。之后,根据她的演讲稿,又结合她相关的学术出版加以补充完善,整理出这一篇演讲类型的学术文章。谢弗索娃介绍了威尔逊近期的艺术实践,并梳理了其从“无声”到“有声”的创作历程。她结合具体案例,指出威尔逊倾向于用对位法处理各个舞台元素间的关系,使其在平行的轨道上运行,而非相互融合。顺应这种导演观念,威尔逊作品中的声域与寂静在独立的状态下进行互动,从而构成了独特的声景。

摘要：人文与科学的差别被人为夸大,人们对于它们之间的共通性和互补性认识不足,这妨碍了我们去积极应对人类社会面临的一些危机与挑战。新文科背景下,有必要进一步思考如何促进人文与科学的融合,对此本文提出三点建议:一、强调人文的行动力,让知识的生产更好地服务于社会的发展需求;二、通过学科交叉,充分发挥人文研究改变世界的潜力;三、通过让科技与人文携起手来,共同推动社会的可持续发展。总之,高等教育要致力于实现人文与科学的均衡发展与交叉融合。

摘要：西方跨文化戏剧理论主要围绕演员、导演、表演和演出过程来探讨不同文化的接触和碰撞,对于观众或者观看的重要性关注不够。观看显然不仅仅属于观众,表演者自己也在观看。还有一种"双重观众"的视角—叙述者既作为观众在观看表演,同时又密切关注观众对于演出的反映,并将他们之间的互动视作演出不可缺少的一部分。本文立足中国的跨文化戏剧实践,借助中外跨文化戏剧理论的对话,探讨观看问题的重要性。跨文化戏剧催生了一种新的观看美学,主要特点是:差异性,创新性与表演性。

摘要：风格一词是现代艺术史中的核心概念,但其丰富的意指和内在的矛盾性使其含义模糊、复杂难辨。本文详细考证了风格概念在艺术批评中的产生、发展及演变,揭示了风格概念从"手法"向"风格"转变的深层意义,以及风格史发展中风格概念图式的不断转变。本文的分析表明,正是风格意涵的丰富和嬗变,使得风格史成为传统西方艺术史建构的主导范式,而当代风格史所面临的困境也引发我们对艺术史建构进行重新思考。

摘要：夏洛特·麦基弗和贾斯汀·中濑运用自然现象"风"和"浪"作为隐喻,绘制了西方跨文化戏剧理论的发展谱系。19世纪末至20世纪70年代的现代主义实验戏剧作为"风"推动跨文化戏剧理论的出现。自20世纪70年代之后,跨文化戏剧理论共经历了三次"浪潮",逐渐挑战了西方驱动的、二元对立的和静止的跨文化戏剧理论体系,而形成了关注少数族裔的、交织融合的、流动的理论体系。

摘要：1918年出版的《新青年》杂志"易卜生专号"发表了罗家伦和胡适翻译的第一个《玩偶之家》中文译本。百年来,《玩偶之家》在中国的传播、改编和接受时间跨度大,涉及面广,研究资料也极为丰富。本文从世界文学在地化的视角出发,将百年来《玩偶之家》在中国的接受过程分成三个重要阶段,结合对于少数几个有代表性的《玩偶之家》改编和演出的分析,重点讨论以下几个问题:娜拉在中国的传播和接受经历过哪些重大的变化?与不同时期的社会、政治与文化有什么样的关联性?对于我们思考中外戏剧与文学关系、世界文学与文化全球化有什么重要的启发性?本文认为,娜拉的中国化丰富了易卜生作为世界文学的蕴涵。