摘要：王尘无是左翼电影运动中首屈一指的影评家,但他却具备远非左翼影评家这一头衔所能框定的多重的人生面相与心灵图景。其友人、同僚与读者更多是从文学家而非影评家的角度来谈论(认可)王尘无的。1949年后,在经历了相当长的沉寂期后,乘着学界重塑中国电影历史之东风,王尘无终于成为学人言说左翼电影乃至中国早期电影时难以忽略的一个人物。透过对王尘无的接受史的梳考,可以呈现出其之于中国电影史的主流叙述而言相对陌生的诸多面相。

摘要：质疑并挑战主导戏剧剧场的视觉主义,重新协调视觉与听觉以及其他感官之间的张力,尝试重建一种具有整体性的知觉系统,是20世纪先锋剧场实践的重要面向。剧场艺术的听觉转向,推动了声音设计成为剧场独立部门,其职能从提供装饰性音效的技术支持,转向探索声音自身表演性的艺术创作,尤其是对非语义性声音的挖掘、利用和强调。当代西方剧场中的噪音、静默与合唱,不仅反映了当代社会在密度和复杂性方面急遽变化的声音环境,也使剧场成为反思人类知觉方式的实践场所。

摘要：将1895年12月28日视作"电影诞生日"的观点在电影史书写中几成主流,循此日期将《火车进站》看作世界第一部电影的论断也屡见不鲜。细察早期电影实践及理论家对"电影"概念的限定,"电影诞生日"的说法仍需商榷。电影的外延不断流动、无可精界,根据电影理论及实践中对于电影中心范畴的认知,本文认为,世界现存第一部电影当属1888年由法国人路易·勒普朗斯使用单镜头摄影机拍摄的《朗德海花园场景》。

摘要：发现观众是20世纪以来剧场艺术范式转变的一个重要方面。从历史先锋派开始,众多剧场艺术家的革新基于这一假设:如果能在剧场中改变观演区隔的状态,激发舞台和观众席之间的交流,赋予消极的观众以能动性,被唤醒的观众就会将能动性带入社会改造中。经过半个世纪的观众参与式剧场实践,将参与等同于观众赋权和剧场民主已经不再是一个不证自明的假设。因此,在当代剧场中出现了两种表演观众身份的新实践,其一是通过共享舞台展示舞台上的观众如何成为顺从而自得的消费者,其二是通过重建第四堵墙使观演隔绝的关系成为监控社会的隐喻。这些自我反思性的剧场实践表明:参与在本质上并不比其他形式更具政治性或反抗性,在当代语境中,表演消极的观众身份可能比已成惯例的参与式剧场更加激进。

摘要：因为潜在地预留了需要观众理解影片叙事的位置,大众电影、主流电影领域几乎不可能出现真正叙事混乱、叙事无序的影片。而当代电影中潮流性涌现的碎片化叙事、模块化叙事、复杂叙事,可被视为当代全球化、计算机化、网络化、碎片化、块茎化的社会文化范式及断裂式的时间体验之表征。

摘要：在近代上海租界特殊的环境中,上海的戏剧产业发展出以戏院为市场主体的生产与营销机制。这一机制从根本上改变了戏剧生产方式:从为产品找到合适的观众,到生产观众需要的产品。与此相配套的是灵活的产品策略和营销策略。上海租界时期戏院的所有活力来源于对市场机制的适应,而当它的生产和营销开始违背市场规律,也就必然走向末路。

摘要：早期电影中的逆向进程着意于吸引力营造,而后来的电影则更关注逆向叙事的叙事效果及美学效果。逆向叙事电影的形态构造凸显了陌生化的美学效果,其核心美学依据在于形式和内容的一体两面性,其建构与认知基础是正向因果逻辑,通常在逆向叙事电影中起故事整合、架构连锁作用的仍然是因果链。逆向叙事电影中的逆序具有选择性,其在影像和声音的逆向呈现上具有非对称性。

摘要：当代网状叙事电影的兴起与快速发展,已使其中一些关键问题难以被忽视:如这种电影兴起的思想根源和观念基础是什么?如何解释其中松散的主角关系和人物轨迹的交汇?常用的电影研究方法并不能很好解答这些问题;而借助跨学科研究,引入当代社会与自然科学中的小世界理论、网络科学理论、弱关系理论等成果,可以为我们理解、解释网状叙事电影及其中一些关键问题带来更坚实的理论基础和更全面的视野。

摘要：从20世纪初海派京剧逐渐形成开始,对海派京剧的批评,就成为贯穿京剧实践和研究的核心命题之一。在不同的历史时期,海派京剧批评的关键词经历了从"海派恶习"、"反封建"、"恶性海派"到"创新精神"的变化,其整体评价呈现明显差异。这种差异不仅来自于评论者个人的身份、知识和视野,更重要地是来自于时代语境对京剧的定位和要求。海派京剧的批评史,因其与时代政治的紧密裹挟,而存在着眼营销甚于生产、关注美学甚于方法、聚焦畛域之异甚于时代之别的偏差。

摘要：电影中的跨层叙述可分自然跨层、类自然跨层、非自然跨层三种。其中非自然跨层是非自然的、超验的,甚至违反逻辑性或时间性—这违背了叙事的惯例与规约,产生了跨层悖论。跨层悖论的生成与接受缘于:创作中引入自我与超现实元素的吸引力、虚构的自由与特权、文艺传统、怀疑与悖论悬置、认知自然化等。作品中的悖论式跨层,提醒我们反思模仿思维、理性思维、逻辑自洽的有限性与适用性,且经由此打开了激发蓬勃想象力的可能世界和非自然世界。