摘要：当代剧场的“场景学转向”打破了将表演与布景二分的传统观念,场景设计不再仅仅为表演提供一个静态自足的背景,而成为戏剧事件的有机构成,其中又出现了一种通向新物质主义和后人类中心的新趋向。在代表性设计师卡特琳·布拉克、菲利普·肯恩等人的作品中,人类与非人类物质的主客体二分法被颠覆。场景材料拒绝被符号化,并以其生机物质性和自主的运动成为舞台上的一个演员;人类身体与场景材料构成一个临时的“能动的聚合体”,通过持续的内部作用而产生一系列体验性的、突发的事件。新物质主义启发了场景学的新思维,即场景设计不是创造世界、事物、观念的表征,设计师的工作是创造一个由“活力之物”构成的能动的聚合体的表演。

摘要：《文学评论》2023年第1期刊载的论文《论传统戏曲与传奇的手卷式结构》描述了现代戏曲的“情节整一性”与古典戏曲“手卷式结构”的差异,但不认为这种差异具有“现代性”与否的意义。本文认为现代戏曲与古典戏曲情节艺术更本质的差异是,前者描写人之“行动”,后者描写人之“存在”;现代戏曲的“情节整一性”更应该被定义为“行动整一性”。“手卷式结构”用于描写人之“存在”,不但是中国古典戏曲的常见情节样式,也是欧洲中世纪戏剧的常见情节样式,因为在中世纪个人的“行动”既是不可能的,也是缺乏意义的,戏剧无从描写。情节艺术的“行动整一性”以现代世纪的理性主义和个人主义世界观为其基石,是现代世纪戏剧艺术的特征。中国当代戏曲创作的障碍就在于人之“行动”往往受到阻遏,其“现代性”精神不能畅扬。

摘要：电影中让角色直接面向观众的“直面镜头”,在拍摄实践和理论话语中经历了复杂的发展,对应不同时期“看”的方式与权力的变化。从“可看”到“不可看”,对应叙事电影规则的逐步建立和好莱坞语法对世界电影的统摄;从“不可看”到“可看”,体现出电影实践对拍摄陈规和社会现实的政治性反叛,突出电影媒介性的同时将观众视作能动的主体;从“可看”到艺术和技术地“看”,以目光触摸和邀约观众,变观看者为行动者。

摘要：学术界重视研究李健吾的戏剧创作、文学批评、文学研究及翻译等问题,但明显忽视对于他的话剧演剧实践和演剧思想的系统考察。李健吾有着丰富的演剧实践;他的以人性呈现为基点的诗化写实演剧观,在20世纪三四十年代中国剧坛独具一格;他对话剧表演艺术特别是台词和形体动作训练的论述细致深入,带有很强的实践性;他对剧作家、导演和演员在戏剧艺术创造中的作用与地位的看法,以及对上海沦陷时期话剧演剧商业性的辩护和思考等,都有其独特之处。李健吾的演剧思想丰富了中国话剧演剧理论,具有不应忽视的研究价值和实际意义。

摘要：《巴黎评论》不久将出一期介绍中国文学的专号。何时问世,尚不得而知,因为主编人乔治·普林姆顿出外度假去了。--董鼎山,一九八二年四月十日于纽约1最近,余华成为美国文学季刊《巴黎评论》(The Paris Review)“作家访谈”(“Interviews”)栏目史上第一位中国籍受访作家。访谈刊发于2023年冬季刊,收入“小说的艺术”(“The Art of Fiction”)系列261号,意味着余华是该系列第261位受访者。

摘要：相比戏剧经历,布莱希特的电影实践和理论在中文学术界被严重低估。布莱希特一生参与并计划的电影项目多达五十余个,陆续公开后获得电影史的价值追认;布莱希特戏剧与电影实践联系密切,多个戏剧作品改编为电影,电影经历也影响其戏剧创作观念;布莱希特的电影理论围绕技术性、辩证性和革命性展开,即辩证看待电影技术,思考电影与戏剧及其他艺术的关系,并使电影及技术发挥革命性效果。受限于影片发行和材料公开,布莱希特因戏剧而非电影成就对电影界产生影响,其理论经由《电影手册》“左转”造势和法国新浪潮导演的借鉴使用得以扩大,进入中国时同样遭遇一定的误读与误用。

摘要：文化史的气味和嗅觉书写经历了“有味―除味―重新有味”的过程,在“感官转向”中,气味和嗅觉以情节参与、物理介入和视听联觉三种方式参与电影。“气味电影”以气味和嗅觉作为主要情节要素,将之作为情节贯连、欲望书写、自我建构的载体及喻体,扩展了电影的表意空间;“嗅觉电影”通过物理手段为电影增加真实气味,以技术和艺术奇观吸引观众,调用观众的感官和身体经验,并将影院再造为与文化约定对应的特定场域;“幻嗅电影”在影像内部,以图像、文字、声音等视听符号,唤醒内在的嗅觉经验和想象,将观众创造为联觉的主体。

摘要：“合曲必用箫管”是魏良辅改良昆曲时订下的规则并延续至今。具体伴奏方法是器乐与人声同音并行,乐队的编制较为自由,可繁可简。箫管合曲在教学引声、偕律定调方面极有优势,但也会导致拖扯唱者、反客为主的现象出现。因此明清两代或有提倡辄戒箫管、唱者勿被乐队辖制的言论。作为曲唱之伴奏,箫管宜把握主行客随之原则,在音量、演奏细节上贴应唱者,方得度曲之妙。

摘要：鲁迅的小说《阿Q正传》发表后的100年里,根据这部享誉世界的经典名篇改编的戏剧至少有41部,除掉20世纪90年代开始出现的几部颠覆性展现鲁迅原著的后现代戏剧,其余的全属于传统的现实主义作品;其中在中国戏剧文学史上影响最大并且都经过舞台实践考验的,当为分别出自许幸之、田汉、陈白尘手笔,剧名皆是《阿Q正传》的话剧本。本文从主题思想阐发、矛盾冲突处理、人物形象塑造、艺术手法运用等方面,对这三部同名剧本进行剖析、比较研究,以验证主要运用现实主义创作方法改编文学名著的基本原则。

摘要：南戏《牧羊记》现存较完整的版本是清咸丰八年(1858)宝善堂本,其底本的形成至迟在明初,底本内容的原创则在元末《琵琶记》创作之前。宝善堂本杂元代原创、明初改编和明清昆曲演出的诸多信息。通过对南戏《牧羊记》现存文献流变的考察,发现南戏主要通过叙事的折子戏化、曲唱的清唱化、曲体的格律化和念白的苏白化等方式实现其从南戏体制向昆曲艺术的演变。宝善堂本所体现的基于行当应工而对剧情的选择性扬弃是南戏的昆曲折子戏化的关键路径,对曲唱的清唱化、曲体的格律化处理是南戏借助雅化走向昆曲舞台的重要原则,念白的苏白化是南戏经雅化后扎根民间的有效手段。南戏昆曲化的高潮在明万历至清康熙年间,乾隆至咸丰年间仍有余绪。