摘要：《张黑女墓志》清初在下层文人中流传;道光时为何绍基收藏,借碑学运动和文化名流推崇,成为魏碑珍品;清末民初随着碑学理论化、社会变革与技术进步,该志走向民众,甚至传至日本。考察何藏拓本印章、题跋与印本有助于还原经典的生成史,探讨书法艺术、学术思潮和社会文化的互动,探究书法经典的艺术魅力和文化价值。

摘要：电影叙事中的层级关系之主要范式有以下九种:松散连接、相似性、同构性、互补性、反差性、矛盾性、解构性、解释性、缠结性。电影的线性叙述进程与套层结构先在地存在一种矛盾性,因为不管如何立体地进行嵌套叙事建构,其呈现出来的几乎都是线性显示进程,因此套层结构叙事惯用堆栈结构,层级一般表现为前台-后台、推入-弹出的切换。叙事的层级具有等级差异,而叙事层的位置、比例、数量、信息真假等因素都会影响到作品的建构与表达。当代社会与电影叙事之发展,使得电影叙事的层级实践出现了一些变化。

摘要：《茶烟阁体物集》是朱彝尊晚年遴选平生词作编定的咏物专集,涵盖了他填词生涯各阶段的咏物创作,其中七成作品撰写于康熙十八年应试博学鸿词科之前,因此它并非朱氏后期写作的代表性词集。“茶烟阁”命名原委透露在《静志居琴趣》之中,反映出作者体物见情的个性方式。从文本结构、语言与声韵等方面考察,朱彝尊的咏物意旨一以贯之,终生未变,他将南宋词人开创的“物化”写作推进到全新境地,开掘出与宋词异质的咏物之美,其成功之处在于根植的“静志居”情感体验。而他专注于艺术形式的不懈探索,也为后人留下了咏物寄托问题的启示,可供反思清代咏物词发展之得失。

摘要：刘勰《文心雕龙·时序》“赋乃漆园之义疏”一语,罕有解说,倘结合晋人注《庄》与辞赋创作,其中适性自然的人生观及逍遥义,正可视为其说的阐释。对比“柱下旨归”之于玄言诗,“漆园义疏”之于晋人赋,其体道词语、问答方式与铺陈描写,尤为相类,赋家以物态、景候、情志喻理,呈现出晋赋用《庄》的主要特征。而由晋代到唐代,赋家用《庄》例证极多,但前者乱世忧患的“逍遥”义与后者借用其“逍遥”词的创作迥异,则形成了《庄》学盛于赋史而衰于赋义的历史走向。

摘要：神话概念在当代文化中有丰富的含义。从总体上看,可将神话研究分为考察人类早期阶段的“早期神话”维度、研究神话在现代社会中新创造和新形式的“新神话”维度和解构神话神秘性与控制作用的“解神话”维度。马克思对这三个维度的神话研究均有重要的理论论述:在“早期神话”方面,马克思对神话及其与艺术的关系进行了历史唯物主义的解读;在“新神话”方面,马克思的历史唯物主义终结了创造新神话的可能性和必要性;在“解神话”方面,马克思使神话与意识形态成为近义词,为神话研究提供了意识形态批判的路径。二十一世纪以来的“新神话主义”潮流使马克思的神话理论仍具有重要的理论空间和现实意义。

摘要：《文选》的东传推动了朝鲜纪行赋的创作与发展,其中选录的班彪《北征赋》、班昭《东征赋》、潘岳《西征赋》及这类赋作所树立的行程与历史相结合的书写范式成为朝鲜文人创作纪行赋的规范。文人赵彭年于“壬辰倭乱”期间创作的《龙湾述怀赋》和《南归赋》展现出鲜明的“赋史”意识与特征,在承袭中国纪行赋书写范式的同时又有所创变:叙事视角由追怀历史遗迹转变为记录国家时事。在倭寇入侵、国家危亡的特定历史语境下,赵彭年既浸染文坛纪实文风,又吸收杜甫“诗史”精神,其纪行赋的“赋史”叙事不仅记录了“壬辰倭乱”时期的朝鲜时事,还通过开拓叙事空间及强化叙事功能提升了纪行赋的艺术表现力。

摘要：“革命的战斗传统”说、“现实主义传统”说、“启蒙传统”说以及“民族化与现代化相结合”等传统说,是中国话剧传统研究的几种有代表性的观点和重要成果,但其中也存在一些争议和问题。要认识和构建中国话剧传统,就应寻找其赖以确立的历史和理论依据,以求真正贴合中国话剧发展实际。中国话剧传统的形成与现代民族话剧的创造密不可分,后者为前者提供了基本依据和内在规定,前者则可视为后者在历史积淀中的结晶。因此,“创造现代民族话剧”这一晚清以来中国话剧发展的根本趋势与核心追求,可成为考察中国话剧传统问题的基本立足点。

摘要：文学“三变”说由《新唐书·文艺传序》提出,专指唐文三变,这与宋人文学史观的形成有极大的关联。追踪其源,又与汉人的三代文质观承接,宋人对韩、柳古文的赞述,是渊承《汉书·儒林传序》中汉人对孔子与“六经”的推尊,其核心是“一王法”思想由“儒林”向“文艺”的变移。唐文“三变”之“变”,关键在尊“统”,其中由道统到文统,由文统回归道统的交互书写,正是汉、宋两朝论儒术与文艺内涵的逻辑演进。而“三变”说作为文学发展的重要指向,凸显的是中国古代文学批评代际演变的历史价值与现实意义。

摘要："名角"是"名角制"的核心,在"名角制"尚未形成的晚清,北京戏曲市场对"名角"的需求与塑造便已存在。私寓的经营模式破坏了徽班"脚色制"的组织管理功能,使伶人脱离戏班组织,直接以个体身份面对城市娱乐、演出市场。同时,作为戏曲职业教育机构的私寓又通过提升伶人文化素养、营造伶人个人形象魅力、使伶人舞台演出精致化塑造了伶人的名角形象。上述三种措施使得私寓伶人在城市公共表演空间占据长久而耀眼的位置。私寓的经营、教育方式为京剧"名角制"的形成发挥了关键性作用。

摘要：唐诗经典张若虚的《春江花月夜》随着明人所编的唐诗选本流传到日本和朝鲜。江户时代中期受到荻生徂徕为代表的“古文辞学派”的影响,旧题李攀龙所编的《唐诗选》流行一时,成为当时最受欢迎的唐诗读本,《春江花月夜》因为收录于《唐诗选》,也获得了广泛的阅读。日本也产生了众多《唐诗选》的注本,其中就有对《春江花月夜》的大量评注,这些评注大多着眼于艺术鉴赏,对《春江花月夜》的评析颇有深度。中国、日本、朝鲜也产生了多篇《春江花月夜》的次韵和拟作,中国的拟作与原诗比较贴近,日本的拟作较有思想深度,且与彼时的注释相呼应,而朝鲜皆为次韵诗,亦融入朝鲜的文化元素。作为文学经典的《春江花月夜》经受了时间的淘沥,同时突破了空间的阻隔,成为受到其他国家人民欣赏的“世界文学”。