摘要：传统农具是现代农业机械的雏形,也是我国农耕文化和中华文明的载体,传统农具造物美学是一种艺术与现实、社会与自然相融合的文化,体现人与物、物与物、物与环境、物与社会的综合关系。以耒耜、秧马、水车三种较具代表性传统农具为例,深挖中国传统农具造物美学中功能、造型、制作工艺和文化内涵等价值,其功能与结构设计充分体现以人为本的观念,具有多种实用功能,造型上体现了道法自然的哲学思想,符合东方人的审美观,为农事劳动增添美感和趣味性,工艺上美观实用、精巧可靠,体现古人巧夺天工之能,因此也成为古代祭祀、诗歌及艺术作品的重要题材,具有深厚的历史文化艺术价值。并以助力乡村振兴发展为例,研究探讨传统农具造物美学在当代社会的应用途径,其对乡村历史文化传承、带动文旅产业发展、促进经济增长具有重要的支撑作用、实用价值和现实意义。

摘要：山水画之所以“可居”“可游”,因其有道,山水之道既体现为形而上的哲思,也呈现为画面上的逶迤细路。它并非某种凸显于画面有形体、有细节的视觉对象,却常呈现为被山水树石等物装裱的虚空。五代北宋时期的全景山水和我们的身体图式相契合,为观者“步入”山水画之中开了方便之门,也奠定了中国山水画的空间知觉方式。画面路径多开始于画幅下端并向上方横斜蜿蜒,在观者的知觉中被解读为向画面深处延展,散点透视则营造了一个动态知觉过程,使得“游观”成为可能。山水画中的路形态多样,但其在视觉上多显现为深远山水意境中的“细路”。“三远”图式即意味着画面上的道路,需要被呈现为“窄”和“细”的形态,否则便无法凸显咫尺万里之势,与“细路”相对应的是“独往”,呼应着中国传统哲学与诗学中的“独往”,从而获得与天地精神相往来的超越。

摘要：在Nerlove-Arrow模型的基础上构建一个两阶段动态广告投放模型,分别得出企业在不同决策模式下的最优广告投放水平。研究发现:当考虑局部收益最优时,若产品伤害危机进入爆发期的概率较小,则潜伏期的广告投放水平应随着产品伤害危机进入爆发期概率的增加而提高;当考虑整体收益最优时,在潜伏期与爆发期下的广告投放策略会根据平台的不同而存在差异;从不同阶段的对比来看,在考虑局部收益最优的决策模式下,企业在爆发期中的广告投放水平高于潜伏期;在考虑整体收益最优的决策模式下,该结论会根据平台的不同而存在差异。

摘要：【目的】构建中国科技期刊国际化程度评价体系,对受“中国科技期刊卓越行动计划”资助的10种期刊进行评价,为我国科技期刊冲击世界一流提供建议。【方法】采用统计分析法,应用FuzzyDEMATEL-ANP方法计算出国际化程度的权重,应用VIKOR方法评价受资助的10种期刊,得出10种期刊国际化程度的绩效表现值与期望差距值。【结果】10种期刊中,国际化绩效表现值与期望差距值排名前3的期刊为Cell Research(0.199,0.801)、Signal Transduction and Targeted Therapy (0.190,0.810)、International Journal of Oral Science (0.144,0.856)。基于期望差距值可知,当下国内科技期刊虽然出版流程国际化、出版影响效果初显,但影响力停留在国内或华人圈,未获得世界科学家的普遍认同,出版人才国际化、出版经营国际化程度与世界一流期刊标准差距较大。【结论】根据国际化程度结构影响关系,提出办刊策略。宏观层面上,国际化期刊要客观审视与提高出版影响国际化,优先发展出版人才国际化,重视出版运营国际化,巩固出版流程国际化。具体施策上,国际化期刊要提高国际出版人才比例与质量、开放获取程度、国际化出版标准、市场化程度等,解决科技期刊国际化的现存问题。

摘要：地方史按记述时限,可分为通史和断代史;按记述内容,可分为综合史和专题史;按行政区划层级,可分为省级、地市级和县级史。博物馆展厅历史文本的英译应该至少做到如下三点:一、要让外国人看得懂译本内容;二、进一步追求文学性更强的文字;三、原文的重组和内容的增删要尽可能保留其主要内容。本文结合笔者在宁波中国港口博物馆“海濡之地·北仑史迹陈列”展览的翻译实践,对上述概念进行论证。

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摘要：在还原主义盛行的艺术研究领域,保罗·克劳瑟的形式主义美学却反其道而行,他以康德的艺术思考,特别是其有关“崇高”的思想为起点,结合分析哲学与现象学的研究理路,形成了独特的后分析现象学方法。他以此重新思考和探究艺术的本质(“内在意涵”),开辟了研究现代艺术和后现代艺术(抽象艺术、观念艺术、数字艺术等)的新路径和新的阐释可能。另外,基于其对艺术本质的新认识,克劳瑟的后分析现象学方法,也将适用于其尚未重点关注的领域(如“局外人艺术”等),为关于后者的研究提供新的认知、实践和解释方式。

摘要：剧场性概念是戏剧学和文艺理论的核心概念之一。对此概念中外戏剧学界有长期的探讨和争论。本文在汪余礼等人研究的基础上简要、全面地梳理西方语境下此概念的流变,尤其是20世纪后半叶。比较评述了较为重要,但在中文学界较少介绍的费哈尔、特隆斯塔德、韦伯等人对剧场性不同方向的定义。同时,也兼顾梳理了中文语境中的一些意义流变。厘清剧场性概念中最核心的问题:即符号学方法和自律美学的辩证统一。其次,本文从由小到大,由“内”到“外”四个方面对剧场性概念中的关键美学问题作出辨析:作为剧场艺术形式本身的性质、被划归为剧场的审美特征、被其他艺术门类“借用”的性质、相关人文学科中使用和借用的剧场性、人生和社会中普遍的性质。最后,用上述梳理和辨析的结果,讨论剧场性-文学性争论背后反映的实践问题,并得出解释性结论:本文认为,用文学性来规定剧场性是不恰当的。

摘要：德国艺术史家马克斯·伊姆达尔曾指出:塞尚的艺术创作不是一种“模仿对象”的活动,而是一种“生产对象”的活动。早在20世纪30年代,德国哲学家马丁·海德格尔在《艺术作品的本源》中就已提出过以下思想,即艺术不是“模仿”现实,而是“生产”现实。基于此,本文将“生产”概念作为理解海德格尔艺术现象学的一条引线来重点探讨其晚期对现代艺术,尤其是对保罗·塞尚和保罗·克利的艺术的相关思考,以此展现海德格尔的艺术思想与现代艺术及艺术理论之间一次可能的对话。

摘要：现代意义上的商周青铜器纹样研究,是在艺术史学科化与全球化背景下产生、发展起来的。在此进程中,脱胎于美学的艺术史与美学之间一直处在复杂的纠缠之中,两者相互影响并共同形塑了商周青铜器纹样研究的问题意识与方法论范式。一个世纪以来,得益于商周青铜器考古材料的大量出土,中外学术研究得以在不断更新的知识体系中展开对话与交流,这不仅为商周青铜器纹样研究提供了持久的动力,也为检讨和反思西方美学理论和话语模式提供了重要契机。商周青铜器纹样既不是单纯的装饰,也不是现代再现意义上的写实形象。将装饰与再现截然二分的美学认知框架,不仅割裂了中国古代绘画、文字与八卦图像作为“图载”的同构关系,也与中国古代“六书”的造型思维背道而驰。从形式与内涵同构关系解读商周青铜器纹样,既是提供一种可供讨论的方案以便后来者充实并修正它,同时也希望从中国自身的材料出发建构本土性的知识体系与审美理论。“关系美学”的提出是建构中国本土美学理论与话语体系所做的努力与尝试。