摘要：“创新”一词今天在水墨界可谓是一个关键词，它也成了现在一些水墨美展、艺评的潜台词。艺术要“创新”——这一艺术理念，在一些高校和各级艺术机构俨然成了教授、艺术评论家们教学、艺评的口头禅。

摘要：吴茜(以下简称“吴”):您怎么看待美术馆对大众审美的提高和帮助?刘春杰(以下简称“刘”):美术馆的存在就是为了提升普通人的审美情趣。大家都在提倡城市生活。如今,城市中的许多普通人还没有养成高品位的文化生活习惯,比如读书、看画展等。纵观车站、车厢和其他公共场所,拿着一本书在阅读的人太少了。如果阅读、看展能够提高到看手机这样的频率,大众的精神生活品质将会飞跃至新的层面。距离达成这个目标,我们还有很长的路要走。也正是因为这样,美术馆更应该存在。作为文化艺术机构,我们哪怕影响一群人,甚至一个人,都是值得的。我有一个主张叫“改变一点点”,这也是我策划的一个展览的标题。滋养需要时间和环境,需要人们能够安静下来。

摘要：刘赦,1960年生于湖北麻城。1987年毕业于南京艺术学院中国画专业。现为厦门大学艺术学院院长,南京师范大学美术学院教授、博士生导师,国务院学位委员会第七、八届美术学科评议组成员,国务院学位委员会艺术专业研究生学位教育指导委员会委员,教育部高等学校教学指导委员会美术学类专业教学指导委员会委员.

摘要：林：仇老师您好!我虽然与您素不相识，但很早就关注您的画，您画得好!这次登门拜访，首先是看望您；其次是我有一个想法，这次画展的研讨会总的来讲大的效果蛮好的，但因为时间有限，发言的专家又多，所以，对本次画展主题的讨论没有能够充分展开。为了弥补这个不足，所以想今天能与您就这个主题尽可能地谈深入一些，有没有结果不考虑，哪怕能提出一些问题也是好的。重塑东方美活动是要系列性地展开，就是说我们今年重点讨论什么问题，明年重点讨论什么问题，通过逐年地讨论和研究，希望最终产生一个系统性的、结构性的东西。

摘要：对我来说,担任编辑及领导对自己的创作影响最大,而且是正面的利好的影响——前者开阔了眼界,后者开阔了胸怀。《艺术沙龙》:您如何理解与实践'新金陵画派'的艺术精神?高云:'新金陵画派'的精神就是:笔墨要随时代而变,力求在继承的基础上创新。成功地解决了用传统笔墨表现新山水的时代命题。

摘要：当下,水墨艺术的处境是尴尬的,复古与当代、学术与艺术、模仿与原创、技术与观念、国际范式与水墨程式,等等,关系错综纠葛,因此,水墨的突围便成了我们必须面对的复杂课题。本期邀请的艺术家和艺术理论家对此问题都有着深入的研究和思考,我们听听他们怎么说。

摘要：艺术史告诉我们,一切艺术必须具有当下性才会有意义。水墨画应随着人类文明的进步、自我认识的深刻觉悟以及不断强化的人和自然的共同体关系等价值理念同步,而总不能主观落在,甚至自愚于农耕文明时代的语境。本期邀请的艺术家、艺术理论家以及中医文化、园林艺术领域的学者对此问题都有着深入的研究和思考,让我们听听他们怎么说.