摘要：“原始创新”作为国家长远以来创新发展战略中的升华,进一步提升了创新发展的重要性与对绝对原创的认知水平。大学艺术学科应该与国家的原始创新战略紧密相连,并起到自身独有的价值与作用,为达到其配合与促进国家战略发展的目的,需要在现行的艺术学科教学中楔入原始创新的理念,谋求更为明显的与之匹配的艺术教学内容,促进大学艺术学科发展,提高大学艺术教育中原始创新元素的含量,实现利用艺术教育本体突破现行思路、促进国家与社会的核心竞争力的良性发展。

摘要：自画像不仅反映艺术家的样貌,同时也传达着艺术家心中信仰和其语言。女性艺术家在自画像这一主题中,往往展现出与男性艺术家不同的艺术魅力。本文将以19世纪法国印象派女画家贝尔特·莫里索的自画像为例,来探析莫里索在性别差异的年代是如何审视自我、艺术家、母亲这三重身份,并创作了不一样的母与子的主题。

摘要：19世纪以浮世绘为代表的日本美术开始逐步影响西方美术的风格演变,这一历经数百年形成的艺术风格在西方艺术中展现出东方性格。一方面,浮世绘的内在思想与西方美学理想产生共鸣,进而被西方艺术家以绘画作品解读重构;另一方面,浮世绘独特的形式特征,源自中国唐代版刻经书以及明朝刻本插图。文章即从形式分析的角度,比较中国传统绘画与日本浮世绘之间的异同,探讨其中的形式元素对西方绘画的影响。

摘要：女性参与绘画创造的纪录可追溯到古希腊时期,但为什么没有伟大的女性艺术家呢?去思考这个问题时,会发现女性艺术家并不是简单的被“隐藏”了。本文将以19世纪法国印象派女画家贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)的“人体”绘画作品为例,结合历史、文化和社会制度,探析莫里索如何将女性限制在镜前,以及在“人体”主题创作中的局限性。

摘要：20世纪中国美术的发展离不开中外艺术和文化交流。新中国成立后,通过严格的选,第一代留学苏联的艺术家远赴苏联知名美术院校学习。他们牢记国家使命,从取经、学习转变为辩证地吸收、借鉴,归国后积极投身美术创作、美术研究和美术教育事业,为新中国的美术发展留下了浓墨重彩的一笔,尤其为中国油画的发展带来了广阔而深远的影响。本期[时代人物]推介艺术家徐明华,他是新中国培养的第一代“留苏”油画家与美术教育家,他带回了严谨与扎实的苏联画风,在将近四十年的油画教学生涯中言传身教,影响了以南京师范大学为主的一代代学子。[本期名家]推介花鸟画家乔宜男,他的花鸟画兼顾工笔与写意两种表现形态,是一位独具个人特色的艺术家。他长期在教学一线,对花鸟画教学和当下花鸟画的创作现状有着深刻的认识和独到的见解。当代花鸟画的发展需要从多个方面进行突围,既要处理好与传统之间的关系,也要着眼于社会的发展现实。对于花鸟画创作的发展现状和对未来的憧憬,乔宜男给出了自己的思考。鼻烟壶内画是一门独特的中国传统手工艺,如何让这种古老的工艺在当下焕发新的活力,值得当代艺术家思考和践行。郭建永的玻璃雕塑艺术正是在这样的契机与思考之下进行的实践样本。本期“案边点滴”走进郭建永工作室,请他谈谈玻璃雕塑创作的心得和体验。

摘要：张謇与蔡元培是中国书法教育变革中的一对双子星座,他们把书法教育列入中国初期教育现代化体系里。张、蔡同为科场翘楚,浸润书法传统。由于救国道路的侧重不同,二人书法教育理念分别偏向“技”与“艺”,张謇强调书法的实用性,蔡元培则提出了书法的美育升华论。但是,二人对中国的教育体制都产生了长远而重大的影响。

摘要：作为中国砖雕艺术体系中的重要流派,临夏砖雕是临夏地区的传统民间艺术,也是河湟文化的重要代表之一。临夏砖雕所具有的艺术特色主要表现为地域色彩浓郁,文化底蕴深厚;题材形式丰富,造型图案多样;雕刻工艺细腻,纹饰装饰繁复。在新时代背景下,可以通过以下措施保护和传承临夏砖雕艺术:一是增强保护意识,创建临夏砖雕档案;二是培养传统工艺人才,推动砖雕产业发展;三是融合临夏砖雕艺术,推动文化创意产业发展。

摘要：在艺术振兴乡村的文化活动背景下,以湖头村创意集市作为研究对象,探索集市小生态形象操作策略的介入路径,以期有效达成乡村特色文化和生活的设计运用。在情境制造与空间构建的视角下切入,结合乡村文脉理论和社区建筑群肌理分析为理论框架,从村庄生态、形态、业态和文态等维度进行深度解读,通过文化特征和典型元素的梳理归纳,探索创意集市的空间组织建构逻辑,着力分析情境场域意义与传播策略。基于乡村建设实践中以活化湖头村人文风貌的创意集市为落脚点,逐步形成理性逻辑视角,提炼出修复而非重建、生活而非展示,特色而非标准、拓展而非守旧等情境制造下的介入路径策略,拉近集市空间与村民、游客之间的距离,做到特色凝聚具象化,以拓宽中国乡村建设研究的前沿规律和方法。

摘要：晚清徐荣《怀古田舍梅统》的出版打破了由北宋赵孟坚建构的道统观念下传承的墨梅一派脉络谱系,使得梅画艺术从理论上进入新的发展阶段:由前期以赵孟坚主导的道统论转向后期以晚清徐荣为代表的学统论观念,对画学领域产生了深刻而持久的影响。《怀古田舍梅统》为我们审视和研究晚清江南文人画梅观开启了一扇重要的窗口。

摘要：形式作为艺术设计最重要的语言,为作品的真实呈现提供基础。形式语言作为设计基础课程的重要内容,承接并囊括了形式的所有含义,使其在课题表现中展现多边性、综合性、交叉性等特征。本文探讨了形式语言与创意思维的共生关系,在“形式”的编织中对从古典主义到现代主义以来的装饰构成进行梳理,也在形式的诸多基本要素中尝试跨界实验的可能,扩充设计语法规则和表现技法疆域,从而为艺术设计教育的开拓创新提供一种路径。