摘要：艺术课程对于革命文化的传承和发展具有重要作用。革命文化融入中小学艺术课程教学,能够提升学生审美能力,助力艺术美育功能落地;能够丰富艺术课程教学实践,深化立德树人教育效果。但同时也存在着革命文化审美与思政共融的问题、革命文化作为艺术课程教学资源与时俱进等问题。为了使革命文化更好地融入中小学艺术课程教学,应加强艺术课程教材中革命文化内容建设、创新革命文化艺术教学形式,从而实现革命文化内化于心、外化于行,形成价值引领。

摘要：序言1941年2月,在刘少奇、陈毅的直接领导下,鲁迅艺术学院华中分院(以下简称“华中鲁艺”)在苏北盐城创办。华中鲁艺为培养抗战艺术人才发挥了重要作用,成为苏北乃至华中抗战一面文化旗帜。其音乐教学尤具特色,何士德、贺绿汀、孟波、章枚等音乐家联袂执教,用音乐这一最活跃、最普及的艺术元素讴歌抗战,带动了一批音乐工作者创作出众多抗战音乐精品并广为传唱,展现出苏北军民崭新的精神风貌。华中鲁艺培养出的一批音乐人传承着红色血脉,为新中国的音乐事业作出了卓越贡献。

摘要：中国古代的俳优是一个复杂的群体,作为统治阶层豢养的奴隶,地位卑微却又接近最高权力,既受到恩宠却又被人鄙夷,故而这一群体养成集自卑与智慧于一身的人格。随着宫廷文化下移,包括俳优在内的大批宫廷艺人流落民间,将自身携带的宫廷艺术与民间艺术相结合,进而促进了民间“百戏”的发展,并在表演过程中体现出“逢场作戏”的表演特征,尤其民间优舞在角抵戏和参军戏中更是有着集中体现。因此,将俳优视为中国戏曲的世俗性源头并非毫无道理。

摘要：歌剧《沂蒙山》以抗日战争为主线,讲述沂蒙山军民同仇敌忾、共同抗日的故事,深刻表达了“党群水乳交融、军民生死与共”的沂蒙精神内涵。《沂蒙山》的戏剧性表达在音乐和歌唱上就体现得淋漓尽致。将传统的革命历史故事和歌剧艺术的表演形式相结合,使其具有了极具民族特色的独特审美风格。民族歌剧的创作,要以真人真事为基础,但又不能仅仅局限于真人真事。艺术来源于生活,但又高于生活。《沂蒙山》作为一部革命历史题材的民族歌剧,真正做到了守正创新。

摘要：中国民族歌剧“话剧加唱”和作为“综合艺术”的体裁特征决定了其戏剧表现手段的多元性,故与“全唱型”歌剧相比,在戏剧性建构和表达上更多地依赖了非音乐的其他因素。板腔体唱段作为中国民族歌剧的识别特征,具有塑造人物形象、表达思想主题以及推动情节发展和矛盾展开的戏剧功能,但非戏剧性的集中体现。中国民族歌剧作为一种借鉴戏曲并在戏剧性建构和表达上具有中国特色的歌剧样式,是歌剧这一西方戏剧样式在中国得以本土化改造的结果,对中国歌剧的发展仍具有重要意义。

摘要：歌剧《天使日记》(廖向红导演、王勇编剧、孟卫东作曲、王燕指挥)2020年10月于武汉琴台大剧院首演;次年11月线上亮相于第四届中国歌剧节。该歌剧塑造了以兰之念、方医生、黄鹤等为代表的医护人员形象,他们在疫情灾难之下逆流而上,体现了疫情中医患之间相互信任、共同抗疫的决心,流露出伴侣之间、家庭之间的真情实感,以小视角现大情怀,聚焦抗疫前线的医护工作者,赞美、讴歌了一群有担当、有能力的医护群体,是一部不可多得的新时代中国民族歌剧作品。

摘要：延安早期歌剧作为“新歌剧”的早期样式,遵循歌剧创作的一般原则,汲取中国早期儿童歌舞剧、苏区小歌剧、“左翼”歌剧及国统区歌剧探索经验,呈现出有别于“正歌剧”风格“全唱型”歌剧的体裁特征,以及以音乐为主要表现手段的“音乐戏剧”本质属性,展露出力图构建戏剧矛盾冲突并发展的创作手法,初步显现“以音乐承载戏剧”的“歌剧思维”。又由于其大部分唱段保持“歌谣体”风格,导致其音乐本身的“冲突性”不强,进而弱化了音乐的戏剧表现功能,展现“歌曲剧”的特点。不过延安早期歌剧为后来秧歌剧、延安后期歌剧的出现提供了文化积淀,其历史地位不可忽视。

摘要：博物馆内的听觉感受和声音设计可以增加整体呈现的维度、增强观展体验、建立展品和参观者之间特殊的纽带,从而达到理想的教育效果及观看体验。认识声音的本质、作用机制,处理好听觉设计中的基本关系才能够在展陈设计中充分使用听觉元素,与视觉表达相得益彰。

摘要：基于核心素养视域观察,环境教育对声乐教育具有很好的渗透性。根据《中国学生发展核心素养》提出的“人文底蕴”“科学精神”及“责任担当”要求,声乐教育是培育音乐类专业大学生人文素养的重要途径之一,而环境教育涉及大量自然科学知识,两者的相互渗透、深度结合意味着“艺术与科学的统一”,能够促进音乐类专业大学生感性思维与理性思维的平衡,从而获得多方面的发展。同时,“责任担当”强调学生在处理各种事务、面对各种事物时具有正确的价值观,采取合理态度与恰当行为方式,以不损害公共的、他人的及“自我生命”相关的利益为前提。很显然,对环境保持关爱、友好、敬畏等态度,以及主动对环境实施保护、修复、治理等行为,都属于“责任担当”核心素养的范畴之内。

摘要：柳琴戏是流行于苏鲁豫皖四省交界的地方剧种,苏北和鲁南尤为兴盛。苏北地区的柳琴戏面临着本体个性模糊、人才流失断层、观众群体减少三大问题。其中,本体个性模糊是由于存在适应现代需要与缺乏文化自信的二元张力,人才流失断层是由于面临培养周期较长与收入待遇有限的双重考验,观众群体减少则是由于受到多元娱乐选择和文化认同差异的两种影响。在分析柳琴戏传承发展危机及其原因基础上,提出注重唱腔设计、优化培养方式和回归民众生活的三大发展对策,以期为柳琴戏及其他戏曲类非物质文化遗产的传承保护提供有益的参考。