摘要：自1921年关于中国自制影片的批评产生,至1931年中国有声电影诞生,无声时代中国"影戏"批评发展分四个阶段,批评焦点分别为影戏的"真实性"、"戏剧性"、"艺术性"及"意识形态批判性",四者按递进顺序在不同阶段重点体现,又同时在中国无声时代"影戏"批评发展中一直延续。

摘要：传统戏曲综艺节目注重戏曲知识传播,节目样式较为单一。单纯介绍戏曲知识、展现经典戏曲的观赏类电视戏曲节目越来越脱离大众的审美需求。在新媒体语境下,电视仍然是戏曲艺术传播的重要媒介,电视戏曲综艺节目对戏曲艺术传播起主导作用。当代综艺节目普遍存在泛娱乐化的问题,电视戏曲综艺节目在借鉴其他类型综艺节目的同时,应力求在当代开放、多元的文化生态中寻求艺术与技术之间的平衡。

摘要：上个世纪末、本世纪初,一种有别于传统话剧样式的小剧场戏剧悄然兴起。如果说上世纪90年代小剧场戏剧特征之一是文本地位的下降,那么,这类往往称之为"当代剧场"的小剧场作品中,已经去文本1,作品往往源于一个概念,一个构思或一种现象。在当代剧场中,多种艺术形式在剧场中跨界并出现从剧场延伸为社会行为与行动的现象。

摘要：本文首先分析了上海"孤岛"时期的"爱国历史片"与中华人民共和国成立后产生的"英雄传奇片"都是基于对一个有着清晰边界的现代民族国家——中国的期待,然后从叙事学和意识形态建构角度分析"英雄传奇片"所树立的新型国家主体的内涵及其与国家之间的关系。最后指出二者采用的艺术形式、审美趣味及所处社会空间的差异。

摘要：历经百年发展演变之后,美国动画电影在21世纪呈现出不同以往的特征。利用空间学说作为理论抓手,剖析新世纪美国动画电影的空间建构,从物质、精神、社会层面对其考察,能发现它在网络空间、自然空间、异国空间等方面均做出了自己的时代性开拓。究其实质,则是影片生产者们对现实社会进行主动观照、对美式价值观展开巧妙包装、对观众观影需求期图满足和引导的结果,也是大众热衷景观消费、关注社会差异、呼唤空间正义的外在表征。

摘要：1998年和2020年,美国迪士尼公司分别以动画片与真人版的形式两度将中国历史上花木兰的故事搬上银幕。前后两部影片与《木兰辞》高度互文,同时两部作品之间也存在互文性。虽然选材一致,但两部电影风格迥异。动画版《花木兰》用狂欢化形式演绎东方传说,带给观众视听愉悦;而真人版以景观为媒介叙述中国经典故事。细察二者,不难发现各自传递的信息并不一样,这是各自的艺术逻辑和创作语境使然。

摘要：20世纪末,西方学界出现了空间研究转向。随之,城市与空间成为关注的热点。然而,从文学尤其是戏剧入手对城市空间进行挖掘者并不多。本文从20世纪美国都市戏剧入手,对都市戏剧的内容、特征、发展过程进行了分析,探讨了文本与舞台上的都市、地点、空间之间的关系及其内涵,进而指出美国都市戏剧研究成为戏剧研究新方向的可能性。

摘要：网络同伴互评可以解决大规模网络学习评价的问题,提高评价的效率。针对当前网络同伴互评系统的不足,在借鉴相关研究的基础之上,从评价过程控制、评价标准创建、评价配对优化、评价质量监控等几个方面进行影响因素的控制。实验证明,该设计可以实现对同伴互评的准确性与可靠性的优化,能够取得较好的评价效果。

摘要：在近年繁盛的国产电影市场中,纪录片处于边缘的地位,而《四个春天》的出现弥补了这种缺陷。虽然本片是一个家庭的四年影像记录的合集,但是经过导演精心设置的影片片头、片尾和对重复与变化的艺术手法的运用,影片成功地将家庭中的情感用抒情的方式传达给了观众。同时,相对于主旋律电影的主流意识形态建构而言,《四个春天》在内容上着重于“情”的书写,这也与中国文化的抒情传统有了连接。

摘要：洪深导演的革命史剧《黄花岗》是抗战后期重庆剧坛规模最大的演出。为弥补剧本的情节凌乱、人物单薄等天生缺陷,洪深一方面极尽知人善任之能事,认真挑选演员,以演员演技的娴熟明朗来弥补人物形象塑造上的不足;另一方面,利用高超的导演技巧,为该剧营造悲壮雄浑的舞台氛围。这些手段有效地改善了《黄花岗》在演出上艺术完整性的不足,观众对此印象深刻。