摘要：文艺消费在90年代随着市场化的深入,使得中国当代文学艺术在80年代建构的文学"共享"空间发生了裂变,文学艺术消费的"分众化"就是这种裂变现象之一。当代文学期刊的改版和文学图书的策划以及"新新人类"写作和80后"青春写作"等文学现象即是这种"分众化"消费的表现。

摘要：当今电影结构类型主要为直线型、颠倒型和并列交叉型三大基本结构类型,并衍生出多样性的叙事结构类型。《好奇害死猫》等作品,体现了电影板块结构复调性、叙事与超叙事性、结构与解构性、位态多元性等特征。这些特征使板块结构成为充满张力的叙事艺术。而且,越是具有张力的叙事艺术,也是越有风险性、越难以驾驭的叙事艺术,这就是艺术的辩证法。

摘要：张爱玲小说人物与故事特立独行,永远不宜于大众,而电影恰恰是大众的艺术。张的小说颇难改成电影。小说《色·戒》基本被还原到电影中,影片又对原著进行再创作和充分发挥,一是对原著零碎句子的整合,二是参照张爱玲的其他作品,三是电影的再创造。影片从类型上说是通俗剧,风格上较为温情,内容上多有拓展,均与原著相去甚远。可以说,张爱玲凌厉和孤清都被李安温情和从众所化解,影片仍应是"李安制造"。

摘要：本文根据我国大学生创业现状,围绕高校艺术类大学生创业特征,对在艺术类大学生中开展创业教育的主要途径进行探讨,提出艺术类大学生创业教育素质培养、机制创新、政府推动等多元互补的"共生"模式。

摘要：白薇面临的是性别意识强烈的知识女性的两难境地,在轰轰烈烈的革命中难全其身,又不能将自己拔出历史。白薇坎坷经历所展开的生命文本表明:“打出幽灵塔”只是女姓乌托邦的理想所获得的想象性的胜利。

摘要：从无声电影到有声电影、从单声道到立体声道,从黑白画面到彩色银屏,这不过也就一百多年的历史,电影结合了戏剧、舞蹈、绘画等艺术的优点,并在此基础上迅速地发展成为视听结合的艺术,这是一种建立在先进科学技术之上的艺术,是当今最为大众所熟悉,影响大众最为深远的艺术。电影艺术是视觉艺术、听觉艺术以及叙事艺术的完美结合。在本文中,简单地探讨这三种艺术如何在电影中完美地体现。

摘要：90年代市场经济使文学艺术活动被无情地打上了商品化和市场化的烙印,大众传媒在市场化时代其自身的定位和运行机制已经走向商业化。以随机抽样的方法考察了《扬子晚报》这类晚报在市场化时代对文学艺术的传播特质,得出以下结论:市场化运作机制下的报纸在传播文学艺术时,无论是其选择报道的角度,还是报道的风格,以及登载的内容,都遵循的是市场标准、新闻标准第一、艺术标准第二的原则。同时也看到晚报这种传媒对传播文学艺术信息,促进文艺的市场营销,推广文艺的大众化方面确有其不可否认的建设性价值意义。

摘要：本文评价了斯蒂芬·茨威格作品的艺术风格 ,着重评价了他的作品《看不见的珍藏》的艺术魅力 ,揭示了小说最惊心动魄的一页 ,那些精心古画珍藏确实看不见了 ,在他的家中消失了 ,但对于赫尔瓦特来说却是“看得见的” ,因为 ,这些古画早已牢牢地珍藏在他“心中”

摘要：进入20世纪90年代,"包装"被堂而皇之地引入文艺出版领域。无论是"直接包装"还是"间接包装",各种或明或暗的"性"话语的巧妙缝织成为其主要手段之一。包装本无可指责,但出版商应兼顾经济效益与社会效益,在俗与雅、商业化与艺术化之间寻找适当的平衡点。

摘要：文章对博物馆中的艺术展品在欣赏过程中展示出来的审美特质略作探讨,分析了博物馆审美在审美感知整体性、审美个性、审美理性这三方面的优势和审美效果。这三方面的特殊性注定了博物馆审美的不可取代,在当代审美文化的建构中,博物馆审美将为当代大众造就更为和谐健康的审美心理,促进社会文化的良性发展。