摘要：美术教育从近现代起就一直不断地从西方发达国家汲取经验,文章以南京艺术学院和美国代顿大学为例,从教育思想、教育目的、教学方式、师生关系,学校与社会的接轨方式等方面,就中外美术教育模式的差异进行了比较。浅析了不同教育模式形成的原因及对学生带来的影响。并探究如何将鼓励性教学与批判式教学更好的结合,以促使我国美术教育模式更加进步与完善。

摘要：雕塑创作教学中的现实性纵观近几年南京艺术学院美术学院雕塑系毕业生作品,无论在塑造、形式语言探索、新材料与媒介的介入、观念介入、作品完整性等方面都在稳步提高。这与雕塑系的课程设置合理化、教学硬件及设备条件改善、教学方法和教学质量不断提高以及学生自身眼界的开拓是分不开的。相对于前几年雕塑界流行的卡通化、动漫化的造型,今年的毕业创作中我们更强调对现实的观察、体验、介入与表现。

摘要：南京艺术学院雕塑系始终坚持“闳约深美”和“不息变动“的办学理念，与时俱进，充分尊重艺术教育和创作规律，形成了鲜明的“创新型”教学的办学特色。致力于培养掌握雕塑艺术语言，有扎实的基本功和较高文化素养，能从事专业创作，设计、教学及其他美术工作的全面发展的复合型雕塑艺术人才。近年来，雕塑系成立了雕塑系综合材料实验中心、综合材料实验室。主要分为3个研究方向木雕工作室、陶塑工作室、金属工作室。这3个研究方向涵盖观念创作、主体形态、创作技巧等综合内容，以实验教学为主体，采用班级制与工作室制结合的教学方式，注重教学内容与社会实践相结合。在5年的学习中，雕塑系学生对3个工作室不同的材料都要进行尝试，让学生接触到不同的材料，学会选择不同的材料来体现雕塑艺术语言。工作室的建设及综合材料课程的开设，同时也有助于提高学生抽象思维的能力。雕塑系的主要课程有：泥塑基础、雕塑创作、抽良雕塑构成、木雕、陶艺、金属焊接造型，综合材料造型，环境雕塑设计、中国古代石窟雕塑考察等。基础课融汇了我系传统的教学经验，是雕塑教学的根基，以传统具象写实系统为基础，注重基础造型能力的训练，在常规基础课教学的基础上，同时注重当代雕塑语言的引入和应用，注重艺术理论教学对学生的启迪，注重学生创新性的培养。

摘要：南京艺术学院美术学院雕塑系的教学理念是以创作为中心，围绕创作进行基础教学与训练，始终贯穿在5年本科的学习中，并以创作作为检测教学质量的一个重要标准。在基础教学实践中，坚持基础教学与创作实践并重一直是我们的教学指导方针。

摘要：具像造型为本多元创新互动历年的毕业生作品不单独是一个静态的展示,倘若将每年一度的毕业创作作为一个整体来加以考察,其中所包含的构思、修改、定稿、制作直至最终的展示,同时也构成了雕塑系教学与科研的基本态度和综合水平的直观显现。在此,每一件具体的作品都凝聚了雕塑系所有教师与同学的心血,并指涉出全系的风格面貌和方法论层面的教学实践精神。如今国内外文化艺术和社会科学领域的新思想。

摘要：为了应对全球化所造成的文化同质化危机,对文化“差异性”的强调不仅是当代艺术的重要命题,也是长期处于话语权支配下的国家和民族实现身份认同、重申文化主体性的重要内容。从这个角度出发,中国馆展览对国家文化形象的自塑主要集中在两个方面:对民族文化资源的挪用和对本土现实问题的关注。需要关注的是,对文化“差异性”的强调并不是出于狭隘的民族主义立场,而是期望能以自身的文化经验为基础,进而回应世界和人类所面临的问题。

摘要：南京艺术学院美术学学科历经百年的文脉传承和学术积淀,形成了学术研究与艺术创作并重、理论与实践交融的艺术教育模式,为社会培养了大量优秀的艺术创作实践型及艺术理论研究型人才。作为南京艺术学院美术学院教务办负责人,作者基于多年的一线教学管理工作实践和一手资料,着重探究美术学学科人才培养模式的建构和经验。

摘要：禅学对中国书画的影响持久深远,它与中国书画的结合融会在历史上已然形成了一个源远流长的传统,并且在不同时期呈现出了不同的艺术风貌和审美思想。本文以对宋代黄庭坚和明代董其昌的“以禅论书画”的思想探究为例,窥探禅学影响在书画理论中的具体表现,以进一步探明禅学与书画的深层关系。

摘要：本文主要对于阗佛寺遗址出土的壁画、木板画上的四臂神图像遗存进行系统梳理,根据不同的图像特征将其分为三类进行图像志分析,试图追溯其与摩醯首罗、鸠摩罗天、毗那夜迦、丝绸守护神及娜娜女神图像之间的渊源关系。从于阗佛寺四臂神体现出的宗教身份的转换,窥知中古时期于阗地区宗教艺术间兼容互鉴的复杂性。