摘要：民国时期的江苏出现了第一代雕塑留学生,其中不乏后世著名的雕塑家。本文以这一时期江苏籍留学雕塑家的籍贯、留学经历、归国后履职情况、写实主义倾向的来源以及雕塑本土化实践为主线,探析这批雕塑家对我国近现代雕塑事业的贡献。

摘要：明代中晚期,绘画著述裹挟时代之中,其著述动因已不仅局限于著书立说,而已有了“儒”“贾”之分。“儒行”自可视著书为“不朽之盛事”,“贾行”却令其呈现出纷繁复杂之面貌。本文从士商共同参与绘画著述的两条途径出发,以跨学科的视角来窥视中晚明绘画书籍书写原境中的著述者,进而寻求绘画著述变动背后的原始动因。

摘要：13世纪蒙古西征及蒙古铁骑对于亚欧大陆领土的扩张,极大地促进了亚欧大陆国家之间的跨文化交流,为丝绸从中国向欧洲的传播提供了新的动力。以此为文化背景,本文探讨了出现在14世纪意大利丝绸中的凤鸟纹饰,通过探析形成这种纹饰迁徙现象背后的深层动因,以期一窥中世纪晚期丝绸之路上中国与意大利之间的跨文化交流盛况。

摘要：在佛教正式传入中土以前,西汉已出现了具有佛像特征的模式化铜人像,出于各种原因,学术界对这些造像属性的解释观点不一。本文依据文献中有关印度和中国最早出现佛像的记载,将现存汉代铜人像与佛像进行样式比较,讨论其与佛教存在的关联。

摘要：孟人在6世纪建立的堕罗钵底古国以佛教闻名,该地佛像吸收域外风格的同时也表现出鲜明地域特色。本文对泰国佛教初传情况加以考证,针对造像面容、手印及佛衣进行样式分析,厘清佛像从印度化到堕罗钵底时期的风格转变,认为萨尔那特式佛衣对堕罗钵底有显著影响,堕罗钵底立佛的对称式“引导印”可能由手握佛衣演变而来。

摘要：徐悲鸿是中国近现代美术史上的一位著名画家。受早年学习经历与巴黎国立高等美术学校写实传统的共同影响,同时也为奋发民众在国难时期的抗争精神,徐悲鸿的油画创作秉持“外师造化”的美学观念与“艺为人生”的艺术追求。本文试图通过对徐悲鸿的美学观念、艺术追求,及其油画代表作的分析,探讨徐悲鸿一生的艺术创作目标。

摘要：在现代艺术蓬勃发展的20世纪,女性艺术家及其作品带来的新生力量,为艺术界注入了新鲜而多样的面貌。她们用敏锐的感知及对社会和人文的关注,创作出绚丽多彩、真挚而有生命力的作品。本文通过女性艺术工作者的第一视角,阐述身份、性别、境遇对女性艺术家创作带来的影响。

摘要：书、画艺术的创新体现于笔墨结构的同一性建构,是主体观照下意象与笔墨个性化秩序重构中表现出的同境、同质、同体、同势、同笔、同构的同一性特征。通过对徐渭书画作品一笔造形及五要素形式分析,剖析其笔墨结构的构建规律及逻辑关联,展示其书画“同势”的动力形式、书画“同质”的生命表征的具体呈现。

摘要：樊波教授从事书画美学研究,早在1998年就已出版《中国书画美学史纲》。这本书的出版意义非凡,一方面,它关乎书画美学学科方向的建立;另一方面,它意味着书画美学领域就此有了一本能够系统阐发中国书画美学史的专著。近年来,作者意识到书画美学史上许多富有中国美学特色的文献材料还没有被真正发掘出来,也仍有很多重要的理论问题值得进一步归纳和总结。

摘要：方介堪在1926年8月至1930年任教于上海美术专科学校。本文从任教缘由及时间考展开,分析其所教金石学、篆刻课程的实践与理念。方介堪重视印学,使学生不流时弊,宗法秦汉。他以新型教学方法,推动了上海美专前三届中国画系篆刻教学的发展,对当下书法学科升级的建设有一定启示。