摘要：南京艺术学院的中国画教学，从刘海粟先生创办上海美专开始，经过几代教师的共同努力和探索，为南艺中国画教学重传统、重生活，探寻中国画原本纯正的学术观念和形式语言开辟了顺畅而通达的道路。这从历届南艺中国画毕业生做出的优异业绩可以得到印证。但是，应该客观地认识到，随着高校教学模式的变革以及艺术价值标准的变化，我们正面临

摘要：阴历丁酉年（1957）正月初八，我生于山东省乳山县乳山寨东司马庄。听母亲讲，那天飘着老大的雪，早上八时，邻村接生婆拎着哇哇乱叫的我嚷道：“老于家添了个大小子喽!”那喊声夹杂着我的哭嚎冲破被半人高大雪封堵的门扉，和着漫天飞扬的风雪霎时间传遍整个庄子。

摘要：笔端的物象和笔墨孰轻孰重谁主谁次的问题一直困惑着画家,对于他们、对于他们的作品来说,几乎很难取舍:既不愿忽略客观物体的自然属性,也不舍得抛却笔墨表现的主体意识;如何融合好两者之相互关系?使之在一幅作品中互为映衬、相得益彰,构成既刻画了生动鲜活的自然物象又表现出淋漓酣畅的水晕墨章,其实这在很大程度上揭示了如何将客观物象转换成笔墨表现的主体意识这样一个问题。这个转换过程是否称心如意?能否达到画家预期的效果?个中滋味恐怕是难以琢磨且令人尴尬的。但也许正因如此,同时它也是令人着迷的。

摘要：江中登舟,长江自古水长流,两岸人家沉浮烟岚里。天际行云,遥认重山,观人间事,此时回忆曲折谁能叙。此是1986年亚明“情系三峡游”时作《峡江烟云》的画跋,距亚明二万三千里写生时过长江,已是26年过去。1960年11月写生团舟过西陵峡,亚明有感三峡山重水险,江峡灯火辉煌,在江上即兴作《川江夜色》,大胆将长江上的航标灯首次画入传统山水画,体现了时代新意。此幅斗尺小作在1961年《美术》第3期发表后,为他获得了不少最初的声名,影响诸多后人。

摘要：为什么中国画非得与西洋画嫁接不可,为什么越来越多的绘画作品让人发懵犯糊,如今画展里许多入选、获奖的作品怎么会如出一模,现在的"大师""名家"为什么会突然这么多,霎时间大江南北怎么那么多少男少女一下子蜂拥而至报考美院,曾经辉煌一时的画家为啥今不如昔,还有,为什么有些专业出道高居要职的人士并不懂画,指指点点尽说些外行话等等。一系列的为什么中到底隐含了些什么,又意味着什么?

摘要：南朝画家宗炳在《画山水序》里说'老疾俱至,名山恐难遍睹,唯当澄怀观道,卧以游之',最早提出了'卧游'一词。'卧游'这一审美质量如何转化到绘画作品中呈现?宗炳说'山水以形媚道','媚者',悦也。审美观照的直接对象就是自然山水,而且可以通过图画就能神游山水之中,他又说'凡所游履,皆图之于室,谓人曰‘抚琴弄操,欲令众山皆响’'。

摘要：写生作为中国画学习的重要内容,越来越受到习画者的重视。然写生在古今、中西所包含的意思是不一样的。本文着重介绍写生在不同时代、不同画种中的不同含义,并分析具体作品来说明写生对中国画发展的重要作用。

摘要：如何在在校期间锻造中国画专业学生的专业能力，挖掘他们的艺术才华并融入到他们的绘画创作中，是每一个负责指导毕业生从事毕业创作的专业导师面临的一项具有深远意义的工作。本文结合笔者多年来指导国画专业本科生、研究生毕业创作的体会，从几个方面来总结、梳理，试图从中汇练出一些具有实际意义的经验，以期为今后的教学工作提供便利。

摘要：拿起笔寻思生命。落下第一笔便有了点线,从第一个形象开始便有了块面。于是画面一些基本要素,像方圆转折、干湿浓淡等都成为要去领悟的问题。然而它们只是词汇,如何让它们形成语言,如何在它们经历了语言之后又超越自己,这些看去平常的点线,与其说是画面最难的问题。