摘要：本文以扬州广电原创电视文化节目《运河书房》为例,分析新时期媒介融合视阈下城市广电节目的创新与探索,从节目内容、形式创新到传播途径,深入剖析节目运作要素,探索大运河文化背景下城市广电节目突围的秘诀,力求在媒体融合的趋势下最大限度地发挥地方节目的传播力,为增强大运河文化传播效果总结经验,为城市广电转型与发展提供借鉴。

摘要：新时期以来,艺术批评相较于艺术生产的发展与繁荣相对滞后,出现了"艺术无标准"、标准混乱等诸多现象。这一现象的主要根源是批评者缺乏与时俱进的文化自觉和辩证和谐的哲理思辨。较之各种批评形态,马克思主义的"美学的历史的"批评标准具有更大的包容性和更为宏阔的理论视野。对于艺术批评来说,美学标准是处于第一位的批评标准,因为倘经不起美学分析,那就很可能是公式化、概念化的非艺术品,但时代"有了肯定历史倾向的时候,忽略历史批评就意味着扼杀了艺术"。同时,美学标准与历史标准辩证统一,要防止在历史层面失去宏观价值判断的大智慧而津津乐道于形式层面的细枝末节的小聪明,也要防止离开对艺术本体真切的美感体验,去做大而无当的价值判断。只有坚持马克思主义"美学的历史的"文艺批评标准的和谐统一,才会对文艺作品和文艺思潮有独到的思想发现和美学发现。

摘要：一在中国电影史上,早在30年代就有大量影片以表现城市市民生活为主,流露出浓厚的商业气息和小市民情趣。《神女》、《脂粉市场》、《都市风光》、《桃李劫》、《十字街头》、《马路天使》、《小玩意》、

摘要：本文对创作于上世纪40年代的电影《乌鸦与麻雀》中浓郁的生活气息、强烈的时代感和时代特征,以及该片所具有的创作热情、喜剧精神等方面进行分析,以探讨国内经典电影的创作规律。

摘要：演戏必在演人,演人必在演人的性格,演员最终任务是在舞台或荧幕上塑造各色各样具有鲜明、独特性格魅力的人物形象。要达到这样的要求,演员就须从理解剧本、分析人物入手,准确捕捉和把握剧中人物的性格基调,使演员的创作沿着正确的方向前进。本文阐述角色性格基调的最终目的是演员如何以个人身心为创作工具在舞台或荧幕上体现角色性格,从而完成演员最终的创作任务。

摘要：本文从影片《大醉侠》与《独臂刀》谈起,提出了从胡金铨到徐克的＂阴柔＂传统以及从张彻到李小龙、吴宇森的＂阳刚＂传统,回顾了香港武侠、动作电影的发展源流与文化谱系。指出胡金铨电影中的＂女侠＂形象引领了一种新的性别审美风尚,她们往往出现在男性权力秩序的断裂处,而张彻电影则以对于男性身体的展示彻底颠覆了传统。笔者从身体与性别的角度切入,探询香港武侠、动作电影的＂江湖＂想象的现代性意义及其所体现的香港作为一个中西文化交融的都会的时代语境。

摘要：本文讨论在哲学的意义上彻底界定真实的基础上,即坚持真实的不可复制的本质性特点,对长久以来艺术研究和艺术批评中艺术与真实的关系、电影与真实的关系,以及如何理解现实主义等问题做了全新的阐释。目的在于提高电影理论研究的科学性。

摘要：如何坚守节目的价值与内涵,给观众传递一份人文关怀,一份励志,多一些益智成分和反思,已成为省级卫视综艺节目一份不可推卸的责任。本文从江苏卫视的几档综艺节目入手,梳理出其内在的价值传承和值得借鉴的几点做法。人性关怀、励志导向和智性坚守应该说是江苏卫视一贯的坚守。只有用情怀与温度温暖人心,才能推广优质理念和进行价值传承,才能形成自身的差异化竞争优势和特色。在综艺节目发展的前行路上,娱乐也可以高尚和励志。《我们相爱吧》《非凡搭档》《看见你的声音》等节目就是用幸福与大爱引领着荧屏,用励志、娱乐书写着新时期电视栏目的职责和担当,希望江苏卫视能带着我们温暖前行,用爱与希望打造江苏人民的幸福梦。

摘要：电影美学是用美学方法来研究电影的理论,其研究对象是电影作品,其方法论是美学框架。美学的研究对象是审美本质和审美现象。美学研究的基本模型或标本是人体美。审美本质研究应该由美学来解决和完成,不是电影美学的任务。电影美学研究应该研究的审美现象是电影作品。这就是电影的“身体”,亦即所谓的电影本体。

摘要：魏晋时"言意之辩"廓清了先秦文论中认识论语言观的迷雾,促使古典文论走向诗性语言观,进而影响诗文创作与品评。诗文家力求从语言的名实相符之"牢笼"中解脱出来,彰显体验论的诗性语言观,在创造话语蕴藉之中以达玄远空灵之境;文论家则以"隐秀"、"余味曲包"和"言外之意"等"话语蕴藉"作为诗文品评的重要尺度。魏晋玄学的"言意之辩"是中国文论语言观发展的重要转折点,由此形成的诗性语言观对我们当代形态的文论建构有着重要的价值。