摘要：“主体性”表述和“他者性”对话是艺术创作的两种理念,前者倾向于个人化单向度的表达行为,后者则依托“他者性”,期待与受众展开积极交流。现代科技、传播媒介、大众文化等要素的共时、历时发展推动着传统艺术与传媒艺术的分流,同时也触发着创作理念由“主体性”表述向“他者性”对话的明确让渡。“他者性”的对话理念是在立足自身、尊重不同的基础上与他者达成“美于和”状态的创新理念,该理念的赓续动态运用为本土传媒艺术创作打破地缘与时间的钳制提供了别样的思路。

摘要：有关《西风烈》的批评中,＂场面研究＂的理论滥用以及意识形态批评的共识使中国类型电影批评始终存在＂经验＂和＂策略＂方面的困惑,观察美国类型电影,以美国影视教育家为代表的电影化叙事研究表明了美国类型电影对一批电影实例的偏好,美国导演科恩兄弟翻拍的西部片《大地惊雷》与好莱坞反恐影像情节类型划分之间的对应则表明了美国类型电影的传统。综合分析之后,本文旨在表明类型电影在实用主义理论支撑下的批评视野。

摘要：电影美学是用美学方法来研究电影的理论,其研究对象是电影作品,其方法论是美学框架。美学的研究对象是审美本质和审美现象。美学研究的基本模型或标本是人体美。审美本质研究应该由美学来解决和完成,不是电影美学的任务。电影美学研究应该研究的审美现象是电影作品。这就是电影的“身体”,亦即所谓的电影本体。

摘要：本文讨论在哲学的意义上彻底界定真实的基础上,即坚持真实的不可复制的本质性特点,对长久以来艺术研究和艺术批评中艺术与真实的关系、电影与真实的关系,以及如何理解现实主义等问题做了全新的阐释。目的在于提高电影理论研究的科学性。

摘要：中国作为对世界反法西斯战争的贡献,不光体现在军事战场上,而且体现在战时文化形态上。为了强力抵御日本侵略者战时宣传与奴化中国人民的企图,保存战后复兴的文化力量,"文化大西迁"成为了中华民族反法西斯战争时期伟大的文化创举。本文详细地阐述了作为"文化西迁"目标的大后方与革命根据地的电影理论批评的格局与命题,来论证中国电影艺术家在十二年抗战的非凡历练中不但具备充沛的创作激情和丰厚的生活素材积累,而且在战时的电影批评形态和电影理论活动中,普遍提升了自觉的电影理论修养和电影艺术理念,这就是重谈抗战电影批评形态文化价值的史学共识。

摘要：在对电影重新界定的基础上,提出了一种广义电影作品的分类原则及分类体系。这种分类理论全面考虑了创作、观赏和检索的共同需要,坚持理论、创作与使用兼顾的原则。文章将广义电影分为五大类,分别为故事片、资料片、节目片、论述片、虚拟片。其中,不仅甄别了长久被误用的"纪录片"等概念,更是对电影未来发展和其更强大的表现手段作了一次大胆的前瞻与预测。

摘要：20世纪20年代,是中国电影业打基础的重要年代。在"工业的冷酷"的电影业市场经济的生存法则下,为了摆脱资本无效和低水准的运转,活跃于上海租界谙熟市场经济规律的中国第一代民族电影企业家和职业电影人,迅速地将电影行业规范的确立,成为中国电影从业人员的一个共识。本文从导演、编剧、表演和摄影、美工等各制作专业门类来具体剖析20世纪20年代中国电影业的这项主体工程,并指出从严格的行业规范中培育出中国第一批职业电影人的敬业精神,是保障中国电影业健康而扎实发展的基础。"20年代电影"的历史经验对于扭转当代中国电影业迅猛发展时产生的乱象。

摘要：要在学术上具备"重写电影史"的资质,就必须认认真真地从"重读电影史"起步,包括重读《中国电影发展史》。本文从理论体制、史学文体、研究范式三个方面来揭示《中国电影发展史》深层的史学框架,以纪念这部中国电影史学史上的学术丰碑。

摘要：演员以自身为创作工具,依据剧作家创造的人物形象,通过案头分析,对剧中人物进行精准的性格基调挖掘与把握,在舞台或荧幕上创造各类具有鲜活性格魅力的人物形象。本文通过论述演员准确把握角色基调的三个步骤,从而使演员体现角色性格的过程始终朝着正确的方向迈进。角色基调与角色性格的关联性如何解决演员与角色的矛盾,在表演艺术中是演员创作面临的重要课题。演员能否准确地把握角色基调影响着演员创作的整个过程。同时,

摘要：电影所呈现的历史,是一种通过影像的叙事逻辑所建构的历史,以及在这种影像化的历史事实之间嵌入的内在逻辑联系。我们为什么胜利,敌人为什么失败,杰出的电影能够给我们提供一种历史发展的客观规律,并且能够将真实的历史转化为观众的一种集体记忆。不论这种记忆包涵的是民族国家的痛感历史还是喜悦的历史,它们都将使我们刻骨铭心。近年来中国革命历史题材的影视创作热潮涌动,出现了一批创纪录的史诗巨制,为当代中国影坛增添一种全新气象。为了及时总结中国电影艺术创作的成功经验。