摘要：“电影,这一20世纪的文化形式,在计算机用户的工具箱里找到了新的生命……电影的美学策略己经成为计算机软件的基本组织原则。进入电影叙事的虚构世界的窗口已经成为进入数据场景(datascape)的窗口。简而言之,曾经作为电影的东西如今成为了人与计算机的界面。”[1]电影与计算机技术的融合不仅仅是技术层面的结合,更是文化与技术之间的互动。在这个过程中,电影的叙事方式和美学原则被重新解读和应用,与现代技术和信息传输方式相结合,为人们提供了全新的观影体验和文化解读。

摘要：本文以扬州广电原创电视文化节目《运河书房》为例,分析新时期媒介融合视阈下城市广电节目的创新与探索,从节目内容、形式创新到传播途径,深入剖析节目运作要素,探索大运河文化背景下城市广电节目突围的秘诀,力求在媒体融合的趋势下最大限度地发挥地方节目的传播力,为增强大运河文化传播效果总结经验,为城市广电转型与发展提供借鉴。

摘要：形体台词是演员的两个翅膀,决定了演员飞翔的高度和宽度。身体训练是演员走向舞台的必修课,也是一个漫长而持续的过程。随着时代的发展,当今戏剧舞台对演员的身体提出了更高的要求,形体课程教学面临更多的挑战和困境。如何迎接挑战并走出困境是我们不断前进探索的动力。

摘要：随着AI语音技术的日益发展,人工智能语音被广泛运用于媒介传播领域,这无疑是科技发展与时代进步的体现。在此背景下,新闻播音是否被人工智能取代成为大众关注的焦点。回溯新闻播音的发展史,伴随着人民广播史成长壮大的新闻播音具有时代性与生命力。从诞生伊始,新闻播音坚守新闻本质,自觉接受来自中国传统美学的不断滋养,逐渐形成了气韵生动的形式美、中心向和的和谐美、天人合一的意境美等美学创作思想与语言表达技巧。根植于中国文化自信的新闻播音自信使新闻播音成为国家语言形象中的礼乐之音,亦是世界舞台上的中国之声。

摘要：新型技术的发展带来了行业革新,让传统广电媒体面临着巨大的挑战和机遇。MCN模式的出现为传统广电媒体的商业化转型提供了新的思路。在此背景下,如何打造商业化的MCN机构成了传统广电媒体的重点问题。广电媒体MCN领域的布局者应积极打造贴合受众喜好的IP,在建立短视频横向矩阵的同时,拓展与知识类社区的纵向合作,不论是传播策略还是变现模式,都以用户体验为核心。在运用新兴技术、创新思维的基础上,采用多元混合的商业化模式,延长主流媒体的传播力、引导力,以实现传统广电媒体MCN的初步商业化转型。

摘要：青年新锐导演申奥拍摄的现实主义题材电影犀利、冷峻,个人风格鲜明,较好地平衡了戏剧的真实与生活的真实。他注重对复杂人性的多角度描摹,通过充满戏剧性却又真实感拉满的剧情,带给观众极为震撼的观影体验。另外,申奥的现实题材电影关注热点事件,多层次、多视角展现,凸显出文艺工作者的高度社会责任感。通过梳理他的两部作品《受益者》《孤注一掷》,对申奥的电影风格进行探讨。

摘要：1934年,无锡曼琳艺术社尝试拍摄了无声教育影片《野孩子》。作为地方青年教育者为主要成员的艺术团体,他们先后组织戏剧公演、艺术展,出版艺术刊物,进行了多方面的有益探索。《野孩子》一片艺术水准不太高,也仅在无锡当地上映3天。曼琳社秉持较为理想化的教育电影理念,推行苦干,不追求商业化电影制作或官方支持,没有规模化资金和发行渠道,也不拥有固定的专业制作人才,因此只能止步于“一片”,在地方电影制作中具有代表性。

摘要：上海"孤岛"时期是中国电影的特殊年代,以往史述多认为该时期古装片泛滥,作品整体价值不高。而事实上"孤岛"存在大量的"时装片",约占其整体数量的三分之二。它们与世界电影高度同步,体现出对西方电影类型的杂糅,同时也以多种方式体现了"孤岛"特殊状况下拥挤的空间和窘迫的生存状态,充斥着被围困中的人对于黑暗都市的奇诡想象,展现出"孤岛"漂泊者的苦闷与悲哀,具备相当的艺术价值,理当获得其应有的历史评价。

摘要：1939年,西北电影制片厂摄制的抗战纪录片《华北是我们的》出品,在中国电影史上有着特殊的意义。长时间以来,影片难觅其踪。笔者通过史料打捞,结合田野调查,判断《华北风光》(《第八路军抗日战史》)即为此片。本文拟从内容、形式、图像与制片机构等方面加以证实,并重勘其多重价值。

摘要：在2021年大片云集的国庆档中,一部几乎没有任何前期宣传的体育题材青春片《五个扑水的少年》(宋灏霖)悄然上映。但这部没有任何明星参演的小制作电影,意外地收获了国产青春片久违的好口碑,虽然前期票房惨淡,但在上映后期出现了口碑逆袭,豆瓣评分7.2分。(1)许多观众都坦言在这个真实又热血的故事中看到了自己的生活和成长经历,平平无奇的男主人公张伟也成为很多平凡青年人的缩影。本文将从人物类型、叙事表达与审美意象三方面入手,探究《五个扑水的少年》在探索中积累的有益经验。