摘要：自启蒙主义思想产生伊始,戏剧与电影就以其与社会文化紧密联系的特性成为启蒙思想最合适的载体之一。本文以易卜生的《玩偶之家》为案例文本,从易卜生文本中所蕴含的启蒙思想出发,分析其流传到中国时所经历的戏剧与电影化的改编,进而分析启蒙主义思想对中国戏剧与电影文化的冲击。

摘要：2014年5月4日～6日，由南京艺术学院研究院、中国文联电影艺术中心、民国电影研究所与南京艺术学院电影电视学院联合主办的第二届南京电影论坛“民国电影中的时尚、文化与精神”学术研讨会在南艺影视学院举行，来自两岸三地的近70位学者提交论文并到会研讨。本次会议是继“首届两岸三地民国电影高端论坛”之后两岸学者围绕“民国电影”这一特定历史阶段的中国电影研究展开的又一次对话，在参会机制与治学精神上显现出如下特质：

摘要：在二十世纪二十年代末至三十年代初,武侠电影蓬勃发展,呈现出了欣欣向荣的创作热潮。三十年代初,武侠电影出现了人为的断流,直到三十年代末至四十年代初,武侠电影才又经历了极其短暂的复兴。本文通过分析“武侠电影中‘侠’与‘盗’的变化”“商业逐利与救国心态的二重奏”“‘不中不西’题材的武侠影片”,试图揭示武侠电影缘何短暂复兴。

摘要：文章以“三位一体”人才培养模式为指导,从电视剧创作理论出发,结合实践,探索现阶段更加适应电视剧写作市场的授课方式;将教学与电视剧编剧的行业机制紧密结合,通过课堂演练指导学生明确专业定位及行业走向,从而顺利完成从课堂到职场的过渡。

摘要：演员的日常身体一旦被电影化之后,转化为银幕空间中人物的影像身体,它就具有了生命。演员的影像身体必然首先栖居于影片文本的银幕空间之中,银幕空间是电影空间的重要组成部分。在银幕空间之外,还有一个非银幕空间,它包括观影者的影院空间和基于银幕空间中影片文本的其他媒体空间。非银幕空间和银幕空间共同构成了我们所说的电影空间。在银幕空间中,影像身体的建构是电影创作的基石,它不仅是影片人物塑造的基础,也是建构影片故事、推动叙事发展的重要因素;在影院空间中,正是影像身体引发了观影者的"体感触动",进而诱发电影经验乃至电影意义的生成。

摘要："江南"作为一种文化符号,与现代科技的产物电影相容所构建的空间——江南影像空间,就不仅是延续了意象和意境这一中国传统美学观念,其价值更在于用自己的影像语言系统生成着专属的独特空间美学观。本文从自然江南意象和意境具有的想象美、人文江南意象和意境的文化滞留、江南空间中充满的生命美三个方面对江南影像空间的意象和意境进行梳理和阐释,解读出江南影像空间所特有的诗意审美关照。

摘要：1959年的国庆十周年献礼片中,《春满人间》意识正确、群星云集、技术完善,是符合标准之作。在新闻事件到报纸、广播、电视、报告文学、科教片、舞台剧等多种媒体样式之后,电影创作者精心完成了主角的改写和主题的迁移,广泛呈现了"大跃进"中的城市面貌,却并未使作品成为经典之作。重读这部影片,是对20世纪50年代末电影创作生态的一次考察。

摘要：《推拿》是一部关于"黑暗"意象和讲述"黑暗"的象征性作品。如何呈现"盲视觉"是影片制作中最核心的美学问题,而"盲视觉"并不仅是模拟盲人的视知觉,更在于展现一个特定的、"看得见黑"的族群的精神世界。

摘要：本文通过伪维新政府机关报《南京新报》(1938-1940)的电影广告和讯息来分析南京沦陷后这一时期电影院的恢复情况、放映情况,并通过《南京新报》上的影评文章来看观众反馈和伪政府企图传递出的思想,最后通过对整个维新政府时期电影放映业的考察发掘该时期的放映业特点。

摘要：《六个道德故事》的主人公通常拥护某个绝对理念,并认为自己是合格的践行者。男主人公们在故事中扮演着“唐璜”式的英雄,接近诱惑然后回避,以此自证忠诚,进而获得精神的满足,但结果往往呈现出一种虚无感,整个叙述变得不可信。导演侯麦则提醒观众,人物的言语不代表作者的观点,也并不可信,故事存在局限性。侯麦让摄影机复制这种矛盾,传递“语焉不详”的特质,体现了一种独特的辩证法。