摘要：自2011年3月8日公布的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》将艺术学升格为"学科门类"之后,关于如何对待艺术学理论研究成为一个热点话题。本文在宏观的角度下,从艺术与艺术门类的关系、艺术学理论研究的路径与指向、艺术学理论与美学的区分、艺术学理论研究视角的广度与深度、关于艺术学理论学科研究生论文选题的基本意见等五个方面进行分析,谈论笔者对于艺术学理论研究对象及方法的认识与思考。

摘要：文章将中国古典艺术理论置于学术史观照下进行探究,提出对古典艺术文献资源的考察与梳理,在承继传统治学方法的同时,以新的学术方式阐释基于传统语义和思维模式构成的古典艺术理论,从而探寻能够厘清中国古典艺术理论的学理思路,这本身就透露出对中国古典艺术理论体系建构的一种诉求。而这一学术诉求目标的转换,正是促使中国古典艺术理论成为"学术史"研究对象的可能性。因此,文章提出的观点,也是试图为中国古典艺术理论深入研究寻找一条新的路径。而作为人文学科的艺术学理论,事实上是具有很强的本土性特征,明显体现出中西观念的差异,这也正是文章依据学术史梳理最能见出的观点。所以说,针对中国古典艺术理论的研究,无论是其理论体系的建构,抑或是其"学术史"路径的确立,作为其基础研究的古典艺术文献及相关学理思路的整理,在学术认识上遭遇的问题困境必须得到重视,如若难有本源的、系统的理论创见,中国古典艺术理论体系,乃至中国艺术学的建立构想都是难以存在的,这是关乎文章提出的问题核心。

摘要：元末明初,元曲逐渐衰落,作家对元曲音乐越来越陌生,有别以往根据音乐演唱旋律的变化规律填词、作曲的方式,他们不得不按图索骥,按照前人作品的音韵,"以字声传腔"的方式进行创作,遂造成北曲谱中"又一体"的激增。曲家甚至逐步将北曲"南曲化",在杂剧中加入南曲曲调,改变北曲"一人独唱"的演出方式,让多个脚色对唱。在此发展过程中,元曲的曲体形式也呈现出复杂的变异情况。

摘要：当我们今天一再提起"中国设计"这个联系着提升国家形象和拓展市场经济的命题时,却不能仅仅将此命题当作一种口号,而是需要从"中国制造"到"中国设计"的命题中,揭示出品牌崛起的意义,这不仅是制造业形象塑造的需要,更重要的是民族文化的认同和产品品质获得的信赖。尤其是创新设计需要通过品牌的确立,纳入到设计整体的机制当中,形成一种创新制度。同样,对创新的理解也应该是多种多样的,特别是建立起品牌信誉,这是保护设计的一种有效措施与途径,唯有如此,"中国制造"的标签才有可能真正换成为"中国设计"。

摘要：江南丝竹是流行于长江三角地区的一种合奏器乐形式,在音乐形态方面有着鲜明的特征,一是音响形态上的“细”,一是旋律形态上的“密”,一是节奏形态上的“稳”。这三个特征都源自江南地区高密度的空间、繁盛的物产、生态的富足以及由此而来的人的从容、自信、满足和享乐心理,是江南文化的产物。

摘要：把"形似"与"神似"对举,视"神似"为与"形似"相对应、相对立的范畴,是很晚近的事。今天的人们,普遍认为"形似"与"神似"是双峰并峙、二水分流的关系,二者是完全对等的。其实仔细想来,这种观念是颇有问题的。"形似"这一概念早就出现。《世说新语》中,在记载魏晋时期品藻人物时,已有"形似"之说。"形似"这一概念很快就被用于品评山水画和山水诗的创作。在用"形似"来品评绘画与诗文时,这一概念又常常被更精炼地称为"似"。所以,"形似"与"似",通常是可通用的概念。

摘要：“控制分析”作为传播主体研究的关键维度之一,也是考察艺术作品的传播及其经典化历程的重要路径。由宏观到微观,这一研究路径可以分别从文化惯习、社会制度和传播体制三个层面展开。文化惯习以一种类似“集体无意识”的方式,对艺术传播及经典建构起到了至关重要的隐性控制作用。社会制度通过一整套行之有效的规范体系,成为艺术传播活动的显性制约因素。传播体制则在更具体的操作层面,对艺术作品的传播过程产生直接的控制效应,并因此成为文本经典化的重要环节之一。

摘要：初冬的京城，天已转凉，但今晚的歌剧殿堂——天桥剧场灯火辉煌，人气鼎盛，山城重庆的女高音歌唱家张礼慧的独唱音乐会在这里举行。一进门，就听说张礼慧感冒了，这两天打吊针，今晚坚持演唱，心中不禁为她捏一把汗。再翻开节目单一看，曲目配比安排得相当重，连加演的准备曲目共十五首，其中两段歌剧的场景和二重唱都相当于多首独唱歌曲的分量。这样算来，正式曲目就相当于二十三四首歌，这种分量对正常情况都是巨大的挑战，感冒尚未彻底痊愈的她能行吗?

摘要：以往对篆刻史的认识,多以文彭(一四九八—一五七三)为起始,至今不过五百年.而在文彭所处的明代中后期,其他艺术门类早已进入了鼎盛期乃至集大成期.尽管篆刻艺术实际发生的时间还可以提前三四百年,即以赵孟頫(一二五四—一三二二)为起始,甚至提早到九百年前的米芾(一○五一—一 一○七)时代,但由于宋元时期篆刻资料稀缺,且篆刻大发展毕竟是文彭之后的事,所以,相对于中国传统书画乐舞等艺术门类,篆刻作为艺术的发生发展具有显著的后起性.篆刻艺术自古代实用印章中脱胎而来,从文人士大夫的雅好逐步发展成一个艺术门类,并在现当代获得了空前繁荣.我们研究明清篆刻史的目的,是试图通过对其发生发展机制的考察,获取对当今篆刻艺术进一步发展的种种启示.立足于此,本文将侧重于对明清篆刻艺术发展之历史现象的思考.

摘要：初识张礼慧，是在1997年成都举办的第五届中国艺术节上。作为文化部特邀专家组成员，在这次艺术盛会上观摩了重庆歌剧院为庆祝该市成为共和国最年轻的直辖市而创演的献礼剧目、大型歌剧《巫山神女》，张礼慧便在该剧中担纲主演第一女主角——九妹。此前我对张礼慧一无所知。当时给我的第一感觉是：声音非常纯净，演唱动人而富有感染力，对九妹这个性格复杂、内心充满矛盾的角色理解准确，把握到位；扮相端庄秀美，表演比较含蓄简练，表现出一个优秀歌剧演员的基本素质。