摘要：罗尗子曾任教于南京艺术学院美术系,在书画、篆刻领域卓有成就,但当前研究并未涉足其早期在广西一带的艺术活动。通过对1949年前后报刊文献资料的爬梳,及对罗尗子早期篆刻作品的考察,可探究其早年走上艺术学习道路的缘起,梳理出其在广西所参与的艺术展览活动,并考证其以篆刻作品所串连起的广西师友关系。

摘要：自2017年以来,陕西师范大学美术学院、四川大学艺术学院、河南大学美术学院、四川大学哲学系成功举办了前五届全国画学文献学术研讨会。为纪念南京艺术学院美术史论学科奠基人俞剑华先生诞辰130周年,推动画学文献的发掘与深入研究,促进学术交流,继承和弘扬他的学术精神与学术成就,继而推动美术学学科进一步发展,“第六届全国画学文献学术研讨会暨纪念俞剑华先生诞辰130周年”于2024年10月在南京艺术学院举办。

摘要：艺术的创新从来不是无源之水,优秀的当代艺术往往植根于本民族传统文化。许多学者对当代艺术中传统美学的继承与发展进行了广泛的研究,他们大多从图式再现、材料运用、技法传承等角度展开探讨。然而,对于传统美学精神如道家美学的内涵价值,尚缺乏系统深入的剖析。道家的“虚实观”在中国美学史上的地位十分重要,是许多传统艺术思想的渊源。

摘要：魏锡曾的《绩语堂碑录》是以“录文”为体例的金石学著作,其中收录金石范围较为广泛,时间上从汉至南宋,涉及八个朝代,以唐代碑刻为主。《绩语堂碑录》对金石著作中错误的记载进行了校补,运用史籍与金石参稽互证的考据方法,著录特点是表现出了对唐碑的重视,并且体现了晚清金石学群体化的研究模式。

摘要：“煌丕昌天”航海图纹铜镜是宋金时期颇为流行的一种人物纹铜镜。该镜由海水纹、船纹、海兽纹、“煌丕昌天”铭文组成。“煌丕昌天”航海图纹铜镜上的样式并不是独立形成的,与其他媒介图像样式紧密相关,通过对“煌丕昌天”航海图纹铜镜三种纹样与壁画、版画等其他图像媒介进行对比,进行纹样的整体与细节的考订,进一步论证航海图纹是宋金时期观音救海难与斩蛟故事结合而形成的一种新的铜镜纹样。

摘要：降魔成道佛传故事是佛教艺术创作的重要题材。敦煌地区以降魔成道为主题创作的《降魔变》壁画主要流行于北朝与晚唐五代宋初两个时期,与古代印度中亚地区降魔成道的主题作品相比,敦煌作品展现出明显的中国化趋势。《降魔变》的中国化表现为“异时同图”的构图方式、兼收并蓄的创作手法与本土化、时代化的人物刻画。《降魔变》不仅象征着信众坚定的佛教信仰,还体现了不同社会历史背景下人民多元的美好愿景。受政治统治、佛经翻译、文化交流与信众审美等因素影响,敦煌的《降魔变》发生了中国化演变,有力推动了佛教教义在我国的接受与传播。

摘要：本文在前人研究的基础上,对敦煌识字类蒙书进行了深入分析,共发现11种。其中,39件写本的年代可考,时间跨度自唐贞观至宋初,且集中在晚唐五代时期(数量占四分之三)。这些写本书风多样,有的蕴含魏碑之雄浑笔意,有的流露隶书之古朴韵味,还有的深受唐代名家风格的影响,彰显了敦煌书法教育的独特风貌与历史传承。

摘要：19世纪末出现的象征主义艺术带有世纪末颓废的唯美主义倾向。莎乐美作为艺术领域常出现的形象在此时被描绘得淋漓尽致。莎乐美作为女性形象的反映,在这一时期是极恶、色情的象征。文章主要分析古斯塔夫·莫罗的油画作品《在希律王面前跳舞的莎乐美》以及比亚兹莱为王尔德的戏剧作品《莎乐美》创作的插画作品,结合图像、社会背景和人物心理分析莎乐美形象的成因。

摘要：书法艺术融合了日常书写的符号功能和艺术审美功能,是代表中华文明精髓的民族艺术形式之一。书法的生存环境具有某种特殊性和稳定性,只不过在不同的发展时期以转移重心的方式来开拓全新的审美疆域和审美经验,如晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态等。然而近代以来,书法的生态环境却发生了微妙的变化。《中国当代书法形态研究:中国书法文脉与当代变革》一书不仅以敏锐的学术眼光来考量书法起源与发展形态的过程,还从宏观的角度梳理书法的发展脉络,揭示当代书法所面临的问题,探索书法未来发展的道路。