摘要：音乐作品不存在"原作",那么对它的演奏是否就没有了标准?作者用老子的"无"与"有"来说明"原作"、乐谱及对其演奏之间的关系。用黑格尔的"概念三环节"分析了作品内涵意义的三个层次,并指出其中的A、B层次正是对音乐作品演奏的相对标准。而这个相对标准就是老子所说"常有,欲以观其所徼"的"徼",也即现代诠释学意义上的"文本"概念。

摘要：贝多芬交响乐创作中的铜管乐器配器手法,是一种开拓性的音乐语言,其中,特别是对长号的使用,更是明显摆脱了古典主义时期“弦乐四重奏”等形式束缚;与此同时,出于对启蒙思想中“个性”的追求,相关作曲家凭借“标题音乐”及贝多芬“遗产”登上了一个醒目的历史舞台,并以此沿着贝多芬为后人所引导的交响乐创作发展路径大踏步前进。然而,伴随贝多芬的谢世,浪漫主义者们因为“保守”与“进步”的不同思想观念和创作方法,通过不同的创作实践,展现出一道又一道亮丽的音乐风景,其音乐特质与历史意义,至今值得人们深思。

摘要：德国作曲家门德尔松.巴托尔迪(MendelssohnBartholdy,1809-1847)为小提琴作有两首协奏曲,其中后期写作的《e小调小提琴协奏曲》集中展现了幻想抒情的浪漫主义气质与日臻完善的现代小提琴技术的完美融合,成为小提琴文献中的瑰宝。小提琴换把技术是该曲的重要演奏技术,良好的小提琴换把技术不仅保证音准的准确性,更赋予旋律流畅性及歌唱性,增强演奏的表现力与感染力。从演奏技巧与音乐表现两方面探究门德尔松《e小调小提琴协奏曲》中的换把技术,并结合教学实践深入解析换把技术从技巧层面的完成到音乐层面的升华,可以让演奏者更好地表现这首作品的幻想气质与浪漫风格。

摘要：本文中所指的肢体语言不是人们常常泛指的例如人与人之间交流的肢体动作，而是我们对所演奏乐器的演奏方法。任何一种乐器都有着符合人体规律和器乐本身发音的演奏方法，正确的演奏方法是人们从多年演奏实践得出来的与其相适的运用模式。