摘要：建设中华民族现代文明是强国建设、民族复兴新征程上的重大战略,是新时代艺术创新具有指导意义的文化使命。艺术在文明传承与发展中具有重要且独特的价值,决定了建设中华民族现代文明离不开艺术创新,而艺术创新也需要在建设中华民族现代文明的伟大实践中走向繁荣。中国式现代化新征程中艺术创新助力中华民族现代文明建设需要坚持党的领导与艺术创作者主导相统一、自信自立与守正创新相促进、美的构建与思想精深相协调、多元样态与丰富叙事相对接等,从推进“第二个结合”、聚焦人民美学、创新驱动发展、增强文明意蕴和世界影响力以及建立强大艺术队伍等方面做好战略谋划,真正承担起这一新的文化使命。

摘要：柴田是真是活跃在江户幕府末期到明治时期的绘师兼漆工,他的绘画与漆工作品具有独特的艺术表现形式。本文以柴田是真明治年间创作的纸本漆绘《宝贝尽图漆绘》为研究样本,试图从现状研究、审美创新、复原实践及运用等四个方面展开探讨,在复原的过程中寻找合适的路径,明确材料及技法的选择和运用,为当今纸本漆绘的创作做好基础性研究。

摘要：中国画论中,历代画家、理论家们探讨的避忌范畴极为繁杂,本文立足于品评标准,将其归纳为“有形病”与“无形病”二类,而“陋劣中有至好”,避忌范畴多具有向正面范畴转化的可能性。论文从以上几个方面对中国画品评中具有代表性的避忌范畴作大致的梳理探析,并揭示其本质特征。

摘要：《太白行吟图》是南宋禅画家梁楷的经典之作,历经千年仍备受推崇。尽管常被视为“减笔”画的代表作,但作品的真正内涵远不止于此。梁楷通过独特的画风,使观者能在欣赏李白的形象后,进一步探寻画中那深邃的虚空。那片虚空里有什么?梁楷透过李白又看到了什么?本文将穿越时间和空间的束缚,鞭辟入里,细剖其中。

摘要：高等艺术教育在构建中国式现代文明形态的建设进程中应自觉担负培育人才、培根铸魂的文化使命。本文以南京艺术学院的创新实践考察为范例,探索新时代高等艺术教育高质量发展的路径与对策。中国高等艺术院校,应积极识变、应变与求变,构建艺术学科发展新格局。以主动求变,适应新时代艺术与科技融合趋势,实施传统艺术与现代艺术“双高地”战略;以积极应变,推动艺术学科综合实力更加巩固,开拓面向未来的学科发展新格局与新理念;以自觉担当,发挥学科综合优势,助力中国特色艺术学“三大体系”建设。实现从“传统艺术教育”向“未来艺术教育”、从“类型化的综合院校”向“集成化的综合大学”、从“国内一流”向“世界一流”的跨越。

摘要：《明清山川版画》专集对山川版画进行系统梳理和全面呈现,以时间为序,展示发展演变过程;以空间为别,呈现地理区域差异。历史上古版画的分工合作体系,让文人画家、专业画家更容易加入版画创作,促进古版画艺术水平提高。山川版画既有山川地图的指示功能,也有山水画作的艺术特征,是介于两者之间、博采两者之长的图画形式,较之于山水画更具有艺术地理学层面的意义和价值。

摘要：2022年,教育部颁布最新版的《研究生教育学科专业目录》,原来的“美术学”调整为“美术与书法”,这一调整引发全国各专业院校积极调整学科建设思路,思考人才培养的新模式。在美术教育和创作中至少有四点值得我们重视:一、研究经典、夯实基础;二、注重实践、艺理双修;三、扎根本土,创造精品;四、国际视野,文化传播。

摘要：德国康士坦茨学派所提出的接受美学理论体系,高度重视读者的本体地位与能动作用,亦为研究当代艺术作品提供了新视角。文章以中国艺术家徐冰的《凤凰》《地书》等当代艺术作品为研究对象,引入接受美学理论并强调期待视野与召唤结构的核心地位,从“作者”与“读者”的视角出发探讨徐冰作品中所蕴含的文化内涵与社会价值,认为观众与艺术家在艺术活动中共同实现当代作品价值构建,继而阐释创作贴合中国现实的艺术作品的关键性。

摘要：民国时期,京剧题材开始进入现代艺术家的视野,而这背后经历了一个漫长的历史过程。从早期花谱书写到图谱的转向,现代媒体中的京剧图评创作,最后到现代艺术家对京剧题材的诠释,共同构成了清季民国京剧图像的脉络谱系。在这个转向过程中,亦涉及传统形式与现代性表达的辩证关系。

摘要：与传统电视剧不同,网络剧深受后现代文化的影响,其精品化战略致力于探寻新主流美学与青年想象力美学的兼容之道,需要解决如何为作品想象力定位的问题。后经典叙事学范畴内的可能世界理论指出作品的想象力建构在文本虚构性基础之上,关涉虚构世界的存在方式、运行机制和衡量标准。基于此,以可能世界理论为研究路径,通过聚焦网络剧虚构世界的本体论、认识论和方法论,在拥有无限可能的世界中探寻共同想象的精品化之道。