摘要：传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者,对传承人掌握的精湛技艺及其对文化传统的深刻理解做全面、真实、系统地记录具有重要意义。2013年,中华人民共和国文化部非物质文化遗产司开始试点“国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作”。2015年,在试点的基础上,非物质文化遗产司委托国家图书馆“中国记忆”项目全面启动该项工作。2022年,古琴艺术(金陵琴派)国家级代表性传承人桂世民记录工作正式开始。

摘要：20世纪90年代,舞蹈学界开展了“全国民族舞蹈创作研讨”,对于“民族舞蹈”的创作研讨,迄今为止,它是“空前绝后”的。在这次“研讨会”之后,作为“作品形态”的少数民族的民间舞“晚会”创作开始发力了。其中,门文元创作的土家族的《土里巴人》以“编织一种文化,推出一个民族”的理念,将“作品形态”的中国民间舞创作、特别是少数民族舞蹈创作推向了一个新的高度。进入21世纪,杨丽萍再爆“华彩”,她创作的《云南映象》《藏谜》《云南的响声》“三部曲”,成为21世纪头十年中国民间舞“作品形态”高耸的丰碑。在《云南的响声》的创作过程中,杨丽萍“鼓励演员们在保持地方、民族特色的同时不必拘泥于固有的原生态”,这正是原生态民间舞得以自然传承、发展的精义所在,是对舞蹈学者傅兆先所谓“创又保”式民间舞发展理念的实践性呈现,也是中国民间舞作品形态之“创作的意识”的水到渠成、瓜熟蒂落。

摘要：在字体设计发展史上,从民国元年(1912)到抗日战争全面爆发(1937)的20余年间是一个高峰。其间涌现出一批字体设计名家,研发出聚珍仿宋等数十种印刷字体,出版了数十种美术字专集,这些成果共同构成了汉字设计艺术的繁荣局面。这种文化现象的形成,主要有以下四个方面的原因:一是五四前后与新文化运动同步的艺术启蒙,为设计文化的转型与新变开辟了道路;二是以留学生为主体的中外文化交流,为设计文化的革故鼎新提供了借鉴;三是报纸期刊等新兴的印刷品为字体设计提供了社会需求和展示平台;四是得益于美术字体与印刷字体的互动效应。

摘要：“国风朋克”美学的兴起,是中国神话动画电影领域的一大亮点。作为一种新兴的电影美学范式,为观众带来了更加丰富多元的审美体验。新神话动画电影在服饰造型、身体语言和英雄旅程三方面,对传统神话人物进行了现代化改造,融合“国风”与“朋克”两种文化特质。在场景设计方面,将中国传统文化与现代审美需求相结合,开启了将经典神话文化带入现代审美语境的尝试。“国风朋克”展现了中国动画电影的发展创新力,将有助于推动中国动画电影产业的进一步繁荣和发展。

摘要：文章从有利于落实立德树人根本任务、高校思想政治教育工作开展、大学生全面发展等方面分析了艺术院校提升课程思政建设实效性的重要意义;从艺术专业的个性与教学活动的共性辩证统一的角度,概括了艺术院校提升课程思政建设实效性的要点,明确了艺术院校提升课程思政建设实效性的基本路径是深入挖掘与提炼专业课程中的思政元素、不断推进教学创新、充分发挥教师与学生的主体作用、积极拓展课程的育人场域。

摘要：目的:“沉浸式体验”是当下流行的新名词,其目的是使观者专注沉浸在目前的空间环境下,并在其中获得心灵上的愉悦和满足。在这个过程中,对受众感官的刺激是必不可少的环节,在体验过程中,受众可以与作品产生交互行为,从而探究新媒体艺术的沉浸式交互作品对受众感官的影响。方法:文章以无界限艺术为切入点,从沉浸式交互作品的特点入手,厘清无界限艺术作品的概念,并通过对当下沉浸式作品的分析,应用形式分析与分类学方法分类列举沉浸式交互作品对受众感官的影响。结果:随着新媒体艺术的日益发展,沉浸式艺术作品快速兴起,其互动性和趣味性强,可以为受众带来更大的乐趣和新鲜感,并且强调多感官体验和场景体验,通过创造空间、声音、图像、光影效果、气味等为参观者带来强烈的感官冲击。文章归纳出沉浸式交互作品对受众感官的影响具有多重性、体验性、传递性的特性。结论:受众在多重空间中通过体验作品及与其他受众互动来完成整个作品的过程中,形成了“作品—空间—观者”牢固的三角关系,三者互相牵引辅助,为作者的表达提供更具体、更全面的舞台,获得更真实、更深刻的体验。

摘要：目的:跨国翻拍的电视剧潜移默化地进行着文化输出,其影视文本符号处于与不同文化语境对话的过程中,在不同语境中有不同的象征与意义生成。如今,电视剧跨国翻拍现象盛行。但是随着市场的快速发展,创意枯竭的问题愈演愈烈。“抄袭”“拿来主义”一直是翻拍片难以撕下的标签,其发展任重道远。方法:基于此,文章以被评为“目前电视上最好的电视剧”的丹麦电视剧《谋杀》以及翻拍版本中最成功的土耳其版为研究文本,以文化符号论为理论依据,从画面环境、人物行为、声源音效三个方面观察丹麦版和土耳其版两个影视文本之间的符号转变,继而对土耳其翻拍丹麦版《谋杀》这一行为进行意义解码,从商业的新颖性和安全性、环保主义立场以及文化普适性三方面入手,充分展示跨国翻拍行为背后的多重价值。结果:丹麦版《谋杀》具有典型的“北欧黑色”特征,忧郁和冷静的基调贯穿全剧。相反,土耳其版《谋杀》通过本土化影视符号“变装”表现出了符合土耳其文化的夸张风格。结论:文章为电视剧跨国翻拍走出“复制粘贴”的困境指明方向,即深度理解原版内容,深刻体会其艺术内涵,在严格遵循原版核心剧情的基础上,以及在求同存异的情况下找到新的闪光点。

摘要：目的:动画电影中的视觉设计不仅仅是影片美学风格的体现,更是创作者价值建构与情感书写的载体.视觉隐喻作为动画电影重要的表意手法,不仅能够拓展创作者的想象空间,还能拓展影片的深度.文章对影片《大雨》展开隐喻解读,在深入理解影片主旨与内涵的基础上,阐释视觉隐喻在电影叙事中的文化内涵.方法:通过对影片的形象设计、空间建构、叙事表达进行分析与拆解,发现影片潜藏在视觉表象之下的深层意蕴.结果:通过视觉解码和隐喻解读分析得出,《大雨》中隐喻及细节的构建,使影片中的人物形象、空间场域、叙事话语产生了独特的内涵,在增强影片艺术魅力的同时,让观众对现实语境生发思考.影片通过大量符号隐喻,对人类与自然、失衡与秩序、理想与现实、权力与自由等多种对立关系展开了深刻探讨,其诗意的影像风格之下包含着对人类美好情感的呼唤,为中国动画电影的艺术探索和情感旨归提供了可循的道路.结论:文章将视觉隐喻引入动画电影,深化动画电影与视觉隐喻的联结,为动画电影的艺术创作及考察评析提供了新的理论视角.对创作者来说,运用视觉隐喻的技巧不仅能够展现出独特的美学风格,还能更生动地传达影片的主题和深意.对观众而言,运用隐喻解读的方式来阐释影片的主题寓意,能更深入地理解创作者的意图.

摘要：20世纪50-80年代,丝绸产品为助力国内经济复苏和出口贸易创汇做出了贡献,随着技术、工艺、纤维的不断进步与发展,设计生产了大批用于内销和外销丝绸新花色、新品种。此研究以范式理论为基本依据,以当时重要的丝绸品种之一——织锦缎为主要对象,从图像学、文献学等角度,分析、探讨了织锦缎花卉纹样设计观念、方式的演变过程,设计范式的转换途径及相异模式,同时也阐释了丝绸设计范式发展与政治、社会、经济、人文发展之间的关系,为现代丝绸设计范式的发展与建构提供相应的启示。

摘要：台山广东音乐的表演从民间生活化转向精致舞台化的发展过程,是顺应非遗“传承、建构和创新”的时代语境,基于梅里亚姆提出的“实践→行为→概念”的反向分析逻辑,基于“乐人、乐技、观演”三个“以表演为中心”的场域关系网络,运用“主位—客位”双视角,建构一个彼此平行、互为主客关系的“非遗”乐种舞台表演场域,意在呈现同一乐种在不同区域的共时性互动表演文本及其表演涵化和濡化的历时性过程,从而将广东音乐表演带入一个“局内—局外、远—近经验和观—演交互”的十字路口。台山广东音乐舞台表演场域的关系建构,亦为“非遗”音乐保护与活化利用的积极探索。