摘要：《韶乐》是古代雅乐的最高典范,具有至高的道德内涵和情感性、教化性、仪式性等特征。西周上承远古及夏商以来的文明积淀,因革损益、继承发展,制定了以伦理道德为核心的礼乐制度。“礼”致力于外在行为规范,“乐”强调内心疏导,礼乐的二元结构建基于人性论基础,礼乐功能有别却旨趣同归,源于人情又节制人情,共同指向人的意义世界。从《韶乐》到礼乐,皆在于人心的涵化,由于德性、仁爱、恭敬等精神的注入而彰显着人文力量,具有安顿人心的意义,在当下亦有积极的现实意义。

摘要：歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》被认为是俄罗斯歌剧中的珍稀“巨雕”,其幕、场、景的结构独具特色。这些构架的成功搭建源于作曲家精湛的技术磨砺和独到的戏剧意识,使其笔下的多种音乐材料和结构原则与戏剧完美融合,成为后世学习的典范。

摘要：对中国舞蹈学“三大体系”进行系统建构,明确“三大体系”的建设对象乃是当务之急。中国舞蹈学“三大体系”的系统建构密切关联着舞蹈的教材、期刊论文、博士论文以及以国家社会科学基金艺术学项目为引领的各类基金的资助项目。尽管中国舞蹈学发展的数十年来,事关“三大体系”的建设取得了一定的成果,但仍旧存在诸多问题,诸如史与论发展不均衡,理论成果具有碎片化、个人化标识,学术研究“亲缘性”结构意识淡薄以及缺乏与其他艺术学科之间的对话意识等问题。建构中国舞蹈学“三大体系”要从四个方面着力。一是开掘舞蹈史研究深度、明确精准向度,创新本土话语理论的研究范式;二是梳理学科内部系统关系,加强学科内在凝聚力;三是打破学科壁垒,建立融合跨学科、多学科的系统思维;四是借助“三大体系”研究,深入探讨舞蹈原理创新问题。

摘要：随着2018年以来《人间世》《乔家儿女》等多部中国现实主义文学作品改编的年代剧的热播,其独特的作品空间和与现实空间相关的特点,引发了观众对共同的时代记忆和民族记忆的思考与共鸣。同时,年代剧叙事视角转换背后的人文关怀内核也值得关注。本文旨在从2018年以来热播的年代剧作品出发,以时间线梳理和对比分析以往年代剧作品的叙事特点,分析年代剧的发展变化规律,从人文关怀、民族记忆及时代认同等角度探讨年代剧的叙事嬗变。

摘要：在杭州亚运会举办期间,现场音乐设计在社交媒体中“出圈”,从线下的审美活动延伸为线上的热点话题与媒介景观。以这一文化现象为表征,投射出数字时代音乐传播社交化、媒介化和情感化的逻辑转向。文章认为,以影音信息流为呈现模式的社交媒体,生成了移动展演空间,使现场感得以数字“复现”。在新演绎空间中,现场音乐获得了更大的传播效力,审美感知模式转向具身沉浸。此间,社交媒体时代音乐的话语面临重塑,从审美活动泛化为参与传播的媒介工具。同时,亚运会音乐“破壁出圈”的媒介实践,亦在民族情感、中华优秀传统文化的数字传播方面有所启示。

摘要：目的:动画是艺术与科技融合的产物,技术的革新在很大程度上决定了动画制作的效率和水平。AIGC横空出世后,便成为各行各业广泛应用的重要技术。研究AIGC的出现对动画行业的影响以及对动画制作路径的改变刻不容缓。方法:文章分析动画艺术与AIGC技术的革新,在此基础上明晰AIGC技术带来的视觉奇观。结果:动画技术从二维平面到三维立体的改变,使动画表现空间和方式发生了极大的变化,AIGC的出现更是改变了动画的制作方式,开启了动画产业的“人机互助”时代。结论:AI的出现正在挑战人类与生俱来的优越感,尤其是当AI技术介入生产,与人类无差别交互时,人类便需要重新思考机器与人的关系。此外,虽然AIGC的应用使动画制作从以前的“人人互助”演变成现今的“人机互助”,并在某种程度上实现了制作的自动化,但始终没有出现集所有AI技术于一体的软件,这表明人的创造力和对艺术的审美能力始终占据创作的核心地位。动画工作者要警惕迷失在技术的神话中,厘清人机关系,如此才能走得更远。

摘要：文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信,是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量.艺术类大学生热爱文化艺术生活,善于创作并传播文化作品.艺术手段在挖掘文化意蕴、彰显文化自信方面具有独特优势.探索并培育艺术类大学生文化自信,创造符合社会需求和时代要求的先进文化,对于建设社会主义文化强国具有重要意义.文章首先分析艺术类大学生的特点,指出艺术类大学生具有艺术专业知识丰富但文化素养欠缺、思维活跃富有创造力但理想信念不坚定、艺术创作能力强但对主流文化关注度不高等特点.在此基础上,文章分析艺术类大学生文化自信培育现状及困境,发现培育过程中存在对传统文化信心不够、对革命文化认知不足、文化自信培育受外来文化冲击、新媒体平台消解文化自信、艺术类大学生党员发挥引领作用不够等问题.对此,文章提出更好培育艺术类大学生文化自信的路径:加强传统文化教育;推进对革命精神的继承和发扬;提升对主流文化的关注和认同;正确认识、充分运用新媒体平台;加强学风建设,提高文化素养;发挥党建工作的引领和创新作用.

摘要：目的:文章深入探究毕赣导演的作品,分析毕赣导演如何利用银幕构建梦境空间,拍摄出带有强烈主观情绪的、极其私人化的作者电影,同时探寻如何将其个人体验加上梦境的叙事空间,使电影展现出一层又一层梦境,使观者获得如梦如幻的观影体验。方法:依托精神分析中梦的理论和人格理论,将毕赣电影中的梦境空间分为作者梦境、观者梦境、角色梦境三种空间,分析导演的超现实主义创作风格与银幕、现实之间的关系。结果:通过分析导演各个作品中的梦境空间发现,导演有意识地运用梦的机制和意象为文本角色塑造梦境,有意识地运用奇观和碎片化的结构为观者创造梦境,同时电影文本后涌动的潜意识为导演塑造了一场自我疗愈的白日梦。其创造的电影是理性与感性的交织,是三种层次的梦境空间的融合,给予观者如梦如幻般体验的超现实主义电影。结论:毕赣导演的电影作品中梦境空间的建构是有意识的创作,同时融入了潜意识。导演通过银幕梦境的建构,将自己深层的潜意识情感展现给观者并感染观者,引起观者强烈的情感共鸣,这体现了毕赣导演对自己内心世界与人类潜意识世界的深入探索。

摘要：目的:文章旨在分析非物质文化遗产木兰文化的价值构成,以及木兰文化在当下复杂的社会语境中所揭示的意义。方法:基于观念和资本的基本概念,对木兰文化从观念到资本,再从资本到观念的价值构成进行分析。结果:可将木兰文化的价值构成大致划分为文化滋养价值、经济刺激价值、社会认同价值以及国家保护价值,对木兰文化的挖掘、深耕和再创造是非物质文化遗产应对当下利益导向的市场环境所必须做的准备。结论:木兰文化在不断变换的社会价值观下更新多重身份,起着不可或缺的文化导向作用。同时,木兰文化的多种表现形式和叙述方法都彰显出非物质文化遗产本身的可塑造性,以及新型价值观与非物质文化遗产之间的关联性。在女性意识不断增强的今天,木兰文化作为一种标签,能够为女性群体发声、女性经济的聚集和发展提供平台。传承和发展非物质文化遗产的关键在于如何使过去的“非遗”与当下的价值观发生必要的碰撞和合理的融合,这也是木兰文化在不断更迭的时代体现深层意义的关键。

摘要：目的:随着国产网络剧集的不断发展,网络悬疑剧作为网络剧的一大类型,受到了广大观众的青睐。以爱奇艺为代表的悬疑剧品牌“迷雾剧场”的剧集频频出圈,各平台也不断出品品牌化的悬疑网剧,打造对标美剧的高质量、精品化的网络剧集。文章以悬疑网剧为文本对象,探讨近年来国产悬疑网剧的叙事变化。方法:采用案例样本分析及比较分析法。结果:研究发现,从《隐秘的角落》《沉默的真相》开始,各平台不断推出评分高、口碑好的剧集。纵观2022年及2023年上半年的《胆小鬼》《他是谁》《尘封十三载》《平原上的摩西》《漫长的季节》等国产网络悬疑剧集,其在遵循西方悬疑剧叙事传统与规则的同时,进行了现实主义的本土化叙事表达探索,从过去的重悬念、重反转,强调案情的复杂转向对社会现状、现实议题的思考。除了观照现实,跨时空作为连接过去、现在、未来的一种叙事手法,连接了时间与空间,也成为国产悬疑网剧本土化表达的一种叙事策略。结论:国产悬疑网剧的叙事风格变化,将中国的现实主义叙事传统融入其中,在营造悬疑氛围的同时,融入具有现实和普世意义的社会议题,延续了国产影像的传统叙事特征,实现了本土化表达的传承与发展。