摘要：意象是说明中国古典文艺的一个重要概念,也是标志中国绘画的一个重要美学范畴。本文从意象的关联性、虚化性、不确定性和包融性等四个方面探讨了中国绘画意象独特的审美性质和表现形态,并从哲学角度考察了意象概念提出的缘起和深刻的思想内涵.从而揭示了意象念作为中国绘画建构的理论基础。

摘要："姿媚"是书论特有的审美范畴,在书论史上毁誉参半,起伏变化最大。从魏晋人迷恋风流妍媚到清人趋尚古拙质朴,文与质的循环往复,美与丑的历史纷争,已经使它超越了形式美的单一内涵,而与整个书法史和士人史发生了深刻的纠葛。本文从文字考训开始,梳理其兴衰和内含的审美与道德标准,以及在各个时代审美趣向中与其他审美范畴的竞争关系、相应的书法创作变动,由此彰显道德、审美、个性等多重心性价值的魅力、矛盾和张力,探赜一代代士人绵深的道心和文心。

摘要：埃德加·温德发展出了一种独特的艺术史研究方法,解开了从早期文艺复兴到19世纪欧洲艺术作品中蕴含的"意义"。1933年协助瓦尔堡图书馆搬迁到英国后,使得以瓦尔堡式研究为中心的德国艺术史传统在英美国家得到传播,改变了英国偏重鉴定的艺术研究传统,推动了艺术史学科在英国的发展。

摘要：本文立足于史料文献,将黄慎绘画作品作为重要切入点,力求将其独具“瘿质瓢形”特点的笔墨语言本体作为研究重点,深入探究其笔墨特点以及创构法理,并由此审视黄慎绘画作品的独特艺术价值。

摘要：书学之"逸"观,自魏晋便具有双重意义,当其指向主体超拔才性与阳刚风格时,衍生出神逸、雄逸、狂逸、奇逸等范畴群;当其提示主体隐逸之志与阴柔风格时,演绎出仙逸、淡逸、逸韵等范畴群。帖学初期,"逸"受早期道家天放精神影响,兼具雄逸与仙逸;帖学盛期,书家个性飞扬,彰显狂逸、奇逸;帖学晚期,受禅宗空观洗礼,转向散逸、淡逸,智慧上的超脱却是对雄健精神的消解。因此又有碑学重振雄逸、奇逸,而此时内在动力已转换为儒家进取之意识、民族复兴之理想。书学中神品、逸品之辨,区分了"神逸"和"逸韵",并始终以"神逸"为最高,确定雄逸品格为"逸"之核心。

摘要：雕塑课程教学不仅要向学生传授相关的技法,也要培养其艺术上的审美感受能力。对此,笔者在教学实践中,从创作习惯的培养、基本功训练、情感激发以及明确学习目标等多方面进行探索,并获得预期的良好教学效果。

摘要：书法高等教育近年来取得了显著的成就,但是,处于探索和发展阶段的高等书法教育在自身发展的同时,也有亟需探讨的问题,我们认为以所谓"学术型"与"专业型"的划分来实施研究生教育,在一定程度上人为地割裂了学术研究与艺术创作之间的内在联系,这种划分就人才培养而言存在着一定的弊端。