摘要：作为晚明的书坛翘楚,董其昌与王铎在思想上都受到儒学传统的沾溉,在书学观上均重视临帖并胎息于"二王",中年之后又皆因服膺米芾而各自得到书法艺术的升华,直入化境。然在书法创作上,董氏书风的生秀疏淡迥异于王氏书风的浑厚华滋,又是稍通书法审美的人所骊黄立辨的。本文试图以董其昌与王铎所处的晚明时代为观照,对两位书家的书法临创观作一番有针对性的比较,并希望以此来探究书法艺术临帖与创新的关捩。

摘要：由宋入元,以赵孟頫为代表的上层文人对于南宋末年以来的审美不够认同,由此如"古文运动"般的书画复古便自然生发。复古的角度强调对于古人意趣的把握,同时对于图像的引用也丰富了复古的方式与内涵。赵孟頫在元代文人中入世较深,其复杂的身份为这种建立提供多种因素的参照。

摘要：本文拟重点考察吴昌硕印学思想之"自然观"的三个方面:其一是"自然"的艺术理念;其二是"自然"的审美理想;其三是"自然"的治印手法。由此我们发现,吴昌硕篆刻艺术中所流露的朴拙浑穆的自然气息,并非是率意而为,而是在反对矫揉造作的同时匠心别具,故而是一种相对的自然。

摘要：本文梳理了西方抽象艺术在民国时期的译介过程。基于梳理分析,本文认为民国时期中国对于西方抽象艺术的译介的着眼点主要是基于广义的表现主义理解观下对于纯粹自我情感表现的艺术观照。但恰恰因为这种对自我情感和纯粹精神观照的要求,国人对作为西方先进艺术形式的抽象艺术从一开始的热情介绍逐渐转变成为对抽象艺术表现形式的质疑。最终因为战争的原因西方抽象艺术的译介在中国陷入了将近40年的停滞期。但是民国时期将抽象艺术看作纯粹自我感情表现的理解方式事实上潜在地影响到了后来中国抽象艺术的基本思路,并成为我们在理解中国抽象艺术时的一种重要启示。

摘要：谈到能否为诗歌绘制插图不可避免地要涉及诗与画的关系问题。

摘要：本文通过对"书为心画"观的历史考察,揭示其作为传统书法批评观念的合理性,并对其在当代书法评价体系构建中的失语现象展开论述。之所以从"书为心画"观出发来探讨当代书法评价体系构建中所存在的问题,其用意并非试图否定书法作品的技法形式在书法审美评价中的地位,也并非刻意夸大非艺术因素在书法审美评价中的作用。而是想通过这样一个讨论,指明"书为心画"观在当代书法评价体系构建中的重要性。

摘要：日本学者在研究褚遂良《雁塔圣教序》碑版时发现其中存在大量的笔画修改现象,通过研究,他们对这一现象提出假设,并作出相关推断。这一问题的提出也引起国内学者的争论,但其中的一些关键问题仍存在着较大的争议。本文以原碑及相关拓本为基础,结合历史文献,证实此碑中存在的修改痕迹系褚氏二次补笔修正。并力图从书法艺术的角度,对修正现象的原因作出遵从艺术规律又符合历史可能性的阐释。

摘要：19世纪末维也纳艺术史学派的崛起使得艺术史研究的中心从柏林转移到维也纳。在欧洲艺术史学史发展中,维也纳艺术史学派是一个师承最为紧密,体系最为完备,研究方法最为多元化的学派,其特有的研究方法对当下的艺术史研究仍旧持续产生影响。本文首先探究维也纳艺术史学派诞生之前的社会环境及其科学探索的思想基础,然后选择该学派三代艺术史家中的四位代表,艾特尔贝格尔、陶辛、维克霍夫和李格尔,考察其智性体系的关系及演变。

摘要：到目前为止，关于艺术中的“现实主义”一词，中国当代视觉艺术界的绝大多数有关知名艺术家和理论家几乎均已发表了自己的观点和看法。可谓仁者见仁，智者见智，各抒己见，不一而足。