摘要：倘若以习惯的思维及已有的品评范式来诠释尚可的作品，则很难作出相对应的言说。因为由其作品个性而呈现出的复杂视觉信息．一方面消解了既有的绘画表现程式，同时又扩容着表现的维度并充实了其中的艺术含量。作品工写手法的互用、实象与幻境的相接．不同时空维度或不合常理的物象并盟，人物与山水、花鸟的罔合，中西艺术表现元素的互融等等都反映了尚可艺术创作的非常规模式。其绘画表现的广泛兼容以及个性化样态，为人们带来诸多的思考；其多向度的艺术实践，不仅彰显了作品的个性化特征，也明示了其创作的现代意味以及探索意义。

摘要：上海图画美术学校于1918年策办的"第一届"成绩展览会,并非该校的首次成绩展览会,但无论展览规模还是展览机制都创造了时代先例。几乎在同时期,刘海粟通过策办美展、创办杂志和组织西画社团,使上海图画美校从一个籍籍无名的美术学堂转变为在教育部立案的正规著名美术学校。此展之后,刘海粟不再仅限于在校内经营美术事业,而是开始了人生的第一次华丽转身——从艺术办学的小乘之境向艺术启蒙之大乘之境跨越。

摘要：渐江是一位不轻易表露情绪、很少立言发声的人,为人孤峭,不与时同。他出家以后作品多仿倪瓒,但同时仍受黄公望等人影响,画风清冷、清静、清寂,画面整体很清静,极少有人,这正是渐江在动荡时代下的内心诉求。渐江画面中的清寂感与四僧中其他三位画面中显露出的个性情绪形成鲜明对比,在明末清初社会变更的大环境下,渐江的画给人一种弗与世同、遗世独立的审美体验。

摘要：一位青衣名角优美的嗓音＂顺水顺风地飘去,引来了河对岸满满的人……＂我的母亲在童年曾目睹过这样壮观的生活画面。她生于1927年,抗战前夜是她8~9岁的年纪。也正是这样的一个画面,成为我创作本书的灵感来源。《迷戏》所描绘的是上世纪30年代中国的一段寻常生活画卷,那是有京戏渗透其中的美妙画卷。故事源自我母亲童年的一次际遇。她依稀记得那位名角来借宿并未惊动大家,练嗓也起得很早,

摘要：在徐州狮子山楚王陵出土的大量铜印当中,除了一般样式的西汉官印,还有大量残破的印章。不同程度的残损造就了多种生动的可能性,将汉印印式拓展到残破印,打破原有的模式与规则,是对传统篆刻审美的巨大突破,为创作打开了极为广阔的思路。

摘要：宋代科举考试对书法的重视不减唐代,从北宋前期承袭唐制,到北宋中期改革科举,考试上由未弥封和未誊录改为弥封和誊录,但是在具体实施与制度细节上亦为重视书法提供了重要的条件。

摘要：伊福部隆彦在他的著作《书法与现代思潮》中表达了书法要跟随现代的意向。通过对《书法与现代思潮》的分析,认为伊福部隆彦的主要观点是书法作品要表现现代性,必须从人格表现转变为人性表现,并在掌握近代文艺复兴精神的基础上,超越近代文艺复兴精神,构建属于东方美的形式,创造出西方所没有的新的人性美。

摘要：图像是人类生活的一个重要部分。在中国,先民们就知道＂铸鼎象物,使民知神奸＂（《左传》）,在西方也有＂一图胜千言＂的谚语。格雷戈里大主教也说：＂文章对识字的人能起什么作用,绘画对文盲就能起什么作用。

摘要：《工笔人物技法解析》课程是南京艺术学院中国画专业的核心基础课程,在数字化高度发展的互联网+背景下,将本专业课程进行线上+线下的教育模式改革具有一定的必要性。本文从该课程的建设实践出发,展示了制作中的部分过程与运行情况,其目的是推进中国画专业数字化教学模式改革,使其更具精品在线开放课程新特点。