摘要：本文以"魏晋"画论为历史透视点,以谢赫、顾恺之、宗炳、王微为典例,评析"魏晋"画论要法规则"基础性"与"神韵"境界,在辩证过程彰显中古绘画审美的特性价值,体悟到其中道、儒、佛三家哲学思想的紧密性,对后世文人画家所产生的深刻影响。其"基础性"与"神韵"境界之辩证关系,被不断的承传、创新、发展而逐步形成了中古绘画史上所特有的审美辩证学。

摘要：民国时期的江苏出现了第一代雕塑留学生,其中不乏后世著名的雕塑家。本文以这一时期江苏籍留学雕塑家的籍贯、留学经历、归国后履职情况、写实主义倾向的来源以及雕塑本土化实践为主线,探析这批雕塑家对我国近现代雕塑事业的贡献。

摘要：本文的研究认为,"巴黎画派"具有三层含义。因为现代艺术运动以巴黎为中心,产生了多样的风格,因此当人们试图以一个概念来涵盖整个运动,并对它做出总结时,也就产生了本文所论的第一层含义。如果从种族的角度出发追索这一概念形成和发展的历史语境,挖掘其背后的文化传统,就会使用本文所论的第二层含义。而从艺术语言、审美精神等角度对犹太移民为主的这群艺术家的作品进行分析时,使用的是第三层含义。随着时间的推移,这三层含义并没有相互替代,而是由不同的研究群体、基于不同的研究初衷,各自被沿用至今。由于各种原因,以往国内研究的关注点更多集中在第三层含以上。

摘要：基于陕西隋代菩萨石像风格与主流题材观音的经文分析,对美国馆藏造像进行地域鉴别与持物考证,揭示了隋初陕西观音立像的动感腆腹、表戒律的璎珞华美等风格,及所持桃形物为摩尼宝,是为表现观音的真实生动与庄严慈悲,是对四川、印度笈多等菩萨像的扬弃与创新,助推了隋代前期佛教的复兴。

摘要：乾嘉学派的殿军阮元并不以书法家自居，正如赵彦偁评曰“阮太傅亦未致力于书，然偶尔落笔，便见醇雅清古，不求工而自工，亦金石书籍之所成也。”

摘要：本文通过分析中西艺术精神的异同之处,对中西艺术精神本体进行比较研究,在彼此之间的交流与碰撞、融合与创新的发展过程中,取长补短、去伪存真,促进中西艺术精神在更高的层面上,相互借鉴、发展,为我国新时代艺术创作发展方面的实践与理论研究提供可参考的学术资料。

摘要：数码版画艺术的发展有其特有的数字技术特质,它和现代印刷数字技术存在紧密的联系。在现代版画艺术发展的今天,回头重新审视数码版画的结构及学理,如何在版画品种的大家庭中得到认知,在版画艺术的属性氛围中赢得生存空间?如何体现当代版画艺术的学术性和时代性?在当下的版画创作的大概念下有着一定的重要作用。

摘要：明代中晚期,绘画著述裹挟时代之中,其著述动因已不仅局限于著书立说,而已有了“儒”“贾”之分。“儒行”自可视著书为“不朽之盛事”,“贾行”却令其呈现出纷繁复杂之面貌。本文从士商共同参与绘画著述的两条途径出发,以跨学科的视角来窥视中晚明绘画书籍书写原境中的著述者,进而寻求绘画著述变动背后的原始动因。

摘要：1 引言在印学领域长久以来被认为是赵宦光所删节的一部印学专著,研究赵氏印学者必会谈及此作,然而这部文献却是一部至今未被揭露的伪书.

摘要：在佛教正式传入中土以前,西汉已出现了具有佛像特征的模式化铜人像,出于各种原因,学术界对这些造像属性的解释观点不一。本文依据文献中有关印度和中国最早出现佛像的记载,将现存汉代铜人像与佛像进行样式比较,讨论其与佛教存在的关联。