摘要：通过设计历史的梳理与阐释,典型案例的分析与对比,对批判到思辨设计实践中以悬置现实、虚构未来为理念的设计思想进行阐述,证明这一变化并不象征设计旧时代的终结抑或新时代的开启。思辨性设计只是处在科技和物质文化矛盾的空间中,继承着批判性设计的内化技能和思维方式,为未来设计的创新制造着机会。试图从抛弃陈旧伦理和社会准则的批判设计创作中、从新兴科技与未来理想的思辨设计实践中,对社会生活原有的既定角色予以主动地思考,将设计思想转向一个更以设计为中心的路径,从而让设计更好的融入影响未来世界的行动之中。

摘要：宋代书家论书尤以道德为重,他们将书学与儒学相结合,强调艺道合一的重要性。宋人的书法审美品评观念,从以欧阳修为代表的“德性至上”演进为以姜夔为代表的“德情兼重”,这有赖于尚意书风的崛起与帝王个人喜好的影响,此发展过程能够彰显出宋人对于道德一以贯之的强调,亦能体现出后者对于道德决定论的突破及其对于情性的关注。文章立足于宋代书法品评视角,以德性观与德情观为线索,梳理观念的演进过程并挖掘演变缘由,品评观念的演进丰富了以人论书观念的内涵,亦对后世更为辩证地看待人品与书品之间的关系有着积极影响。

摘要：数字时代几乎重构了人类社会的运行方式与基本结构,对艺术的影响也是全方位的。数字技术给艺术注入了全新活力,激发了新的想象和创造力,给艺术作品和艺术评论带来创作生产和艺术传播的手段革新与效率提升,并进一步推动数字时代的艺术作品和艺术评论发生了一定程度的本体转向,催生了新的艺术类型和艺术评论形式。面对数字时代的这种变革,我们在保持乐观和包容态度的同时,需要采取理性审思的态度,在技术与艺术之间寻找一种平衡,构建一个开放健康的艺术生态。

摘要：南京艺术学院美术学学科历经百年的文脉传承和学术积淀,形成了学术研究与艺术创作并重、理论与实践交融的艺术教育模式,为社会培养了大量优秀的艺术创作实践型及艺术理论研究型人才。作为南京艺术学院美术学院教务办负责人,作者基于多年的一线教学管理工作实践和一手资料,着重探究美术学学科人才培养模式的建构和经验。

摘要：在南京艺术学院百年历史的发展进程中,中国画专业始终肩负着传承经典的重任,尤其是改革开放以来,无论在专业人才培养还是在经典作品的创作上均取得了卓越成就。这离不开中国画专业雄厚的师资力量,本文具体分析了南艺从上海美专至现今的创作教学观。

摘要：近年,南京西营村佛寺遗址发掘出土了一批南朝佛教造像,特别是包括“褒衣博带式”坐佛在内的诸多陶质佛像、鎏金铜佛足残件、金片菩萨立像,以及“前塔后殿”佛寺布局的呈现,发现了以往缺失的极其珍贵的实物资料,为进一步探讨南朝佛教艺术的先进性提供了重要依据。

摘要：作为南朝都城唯一保存至今的石窟遗存,南京栖霞山石窟保存并不完好,且重要龛像多缺乏纪年,虽相关研究已取得一定进展,但深入研究尚难推进。随着南京考古实物的新发现,特别是栖霞山无量殿前遗址出土的陈江总《摄山栖霞寺碑文》残碑,使以往难以确定的问题有条件做出判断。本文着重就该残碑的铭文内容及相关造像予以考证,并对栖霞山石窟是否存有刘宋年间龛像、双佛窟的造像题材及年代、无量殿大佛的创建者、齐竟陵王造弥勒立像与栖霞寺内现存佛头的关系等一系列问题展开论述。

摘要：安德鲁·怀斯作为20世纪中期美国著名的新写实主义画家,因为其绘画中对细节的精准捕捉和深刻的情感表达而闻名。怀斯的作品在本土虽面临着与抽象表现主义的对立评价;但在中国却受到广泛好评,怀斯的绘画技巧以及对生活的深入观察与中国乡土写实主义内核相契合,激发了中国艺术家对现实生活的洞察与人文精神的追求。怀斯的作品跨越文化和时代,成为当代艺术和文化中不可或缺的一部分,它不仅影响了中国艺术家,同时也是跨文化交流的重要见证。

摘要：从20世纪中期起,许多西方学者对“17世纪危机”的话题展开了研究,发表了大量关于17世纪西方社会历史的研究成果。英国剑桥大学文化史荣休教授及伊曼纽学院研究员彼得·伯克(Peter Burke)教授针对17世纪艺术危机进行了相关研究。本文在梳理危机史学及其发展脉络的基础上,对英国文化史大家彼得·伯克的观念作出了分析,这一研究极大地丰富和推动了人们对17世纪西方社会和艺术真实状况的认识。