摘要：1塑料包装设计的形式分析1.1美学要素分析塑料包装设计中的美学要素不仅限于颜色、造型、图案和纹理,它们共同构成包装的视觉表现形式,直接影响消费者的感知和选择。以色彩为例,它不只是包装的外观特征,还承载着品牌识别和感情表达的功能,恰当的色彩搭配可以增强产品的吸引力,同时也能传达出环保和可持续发展的理念。在造型设计上,简洁流畅的线条不仅符合现代审美趋势,还能提高包装的堆叠和运输效率,减少物流成本和空间浪费。图案设计不仅要考虑美观,更应当强调信息传递的清晰性,如通过符号或图形直观展示产品特性,纹理不仅增加产品手感和视觉层次,还能影响消费者的使用体验,如防滑的表面纹理便于抓握和携带,这在功能性与美观性上形成了有机的结合,并提升了用户体验;综合考虑这些要素,塑料包装设计应当在满足市场趋势和消费者需求的同时,也体现出对环境保护的承诺,创造出既美丽又实用的塑料包装产品。

摘要：高校图书馆是校内师生精神文化建设的重要阵地,同时也是实施美育职能的重要场所。图书馆应将专业师生的艺术品作为美育功能实现的重要素材,通过对艺术品的传统展示、“云”展示来实现艺术品对相关专业师生艺术形式的技巧和风格碰撞、借鉴和学习,对其他专业师生则是较大范围的美育浸润行动。为了本校专业师生艺术品自身效能的最大化实现,设计学院需与图书馆建立美育协同机制,把师生艺术品的实体资源归置于图书馆中,让艺术品资源得到专业、妥善的典藏保管,在艺术品典藏、展陈中实现专业教育、美育教育双线并行的育人路径。优化、规范艺术品的典藏管理机制,根据美育主题文化,利用艺术品开展形式多样的对外展销活动,通过视频、直播、图文、3D等数字化形式最大范围地扩大艺术品的展销范围,助力艺术品从作品到产品的市场转化,最终实现专业师生艺术品资源鉴赏、存储、展览、销售与美育协同一体化推进。

摘要：传统村落具有完整的村落景观、丰富的传统文化、多样的节庆习俗,旅游开发成为传统村落发展经济、改善民生的重要手段。受旅游开发的影响,传统村落的“乡村性”出现主动或被动的解构、重构。为了推动传统村落特性的延续、传承,助力传统村落保护和旅游可持续发展,根据乡村振兴的总要求,以融水中部地区典型传统村落为例,通过科学规划布局、产业结构完善、文化传承创新、乡村秩序重塑,引导它在生态、经济、文化、社会等方面全面有序发展。旅游型传统村落的保护与发展是一项系统工程,且各要素在不同村落开发与保护过程中的方向和强度均有所差异,要因地制宜地制定有针对性的发展模式和保护机制。

摘要：全州桂剧艺术形式和表演风格独特,采用数字化的形式将全州桂剧进行当代传承与创新发扬,可以推动桂剧的可持续发展。研究桂剧数字化传承、传播形式,以完成全州桂剧的新时代发展要求。

摘要：依托国家文化数字化战略,数字化为非遗的保存提供了便捷的途径,同时提高了非遗的社会能见度。在实地调研数字化技术在钦州坭兴陶保护传承应用现状的基础上,明晰坭兴陶数字化保护与传承存在主体缺位、应用水平不高、人才缺乏与投入不足的问题,针对存在的问题提出了数字化技术赋能钦州坭兴陶的保护与传承路径,即建立钦州坭兴陶数字资源库、基于虚拟现实系统实现钦州坭兴陶的互动体验设计、综合利用移动端拓宽钦州坭兴陶数字化传播渠道、多渠道培养坭兴陶数字化技术人才。

摘要：中国历史悠久,疆域辽阔,地理环境复杂多样,各民族习俗与区域文化也丰富多彩。区域性的建筑样式与空间不但会受到其他区域建筑因素的渗透,还会受到时代性因素的影响。在我国当代的多元化建筑潮流的推动下,广西壮族民居建筑势必会受到其他区域性与时代性的影响。深入挖掘广西壮族干栏式民居建筑在现代环境中的多种可能性,在弘扬地区文化、保持地方特色的同时,映射时代性需求,对广西壮族民居及其受众有着非常重要而积极的理论意义与现实价值。

摘要：基于OBE理念的教学改革,分析了环境设计专业在实践教学中存在的问题,以“七导向”探讨了在实践教学的改革路径,以成果为导向开展环境设计专业实践教学课程设计,构建模块化的实践教学、美育元素融入、产学研合作深化及多元化评价方法等多种措施,通过实践教学环节提升学生的实践应用能力,将教学活动由以教师为中心转变为以学生为中心,激励学生的自主能动性,提高学生的创新性。

摘要：随着科技的进步与互联网的普及,数字化时代已经成为生活中的常态,科技的发展与创新成为人们关注的焦点,数字技术也正在不断推动教育体系发生全方位、多层次、立体化的变化。本文通过分析设计类应用型课程现状与存在的问题,结合数字化背景下人才培养需求,运用设计思维与PBGS的方法进行课程改革与创新研究,充分发挥课堂教学的主阵地,提供更有质量的课程教学模式,构建依托市场需求,服务地方经济为目标的课程教学体系,进而促进数艺创新、增强学生核心竞争力。

摘要：《博物馆之美:文化消费时代的博物馆设计》从文化消费角度出发,详细探讨了博物馆设计在当下社会背景中的变革与演进。书中提出,随着社会的快速发展,博物馆已不再是单纯的知识储存库,而是成为公众文化消费的重要场所。这种转变使得博物馆设计不仅要满足知识的传递,更要注重观众的体验和感受。

摘要：高校设计类专业师生在专业办学中产生了大量的二维、三维艺术品,但艺术品本身的体积及对存储条件的要求,导致大量优质的艺术品无法成为档案资源。依托数字技术,对师生的艺术品资源进行“库化”存储、整合处理,把实物变现为数码资源,既解决了艺术品实物资源空间存储的问题,又能形成教学资源案例库、素材库。运用现代数字技术,以图像、文字、音频、视频等多种形态进行视觉化展陈,使得艺术品不受时间、空间、成本的限制,实现低成本、广流量、不限时的虚拟展示。高校师生思维活跃,其艺术品能融合社会流行元素,具有一定的竞争力,在对艺术品数字化存储,视觉化展陈的同时,优化其场景式的展陈形式,对已数字化的艺术品资源进行开放、共享,提高传播效应,最终提升艺术品资源“产—销”转化率,实现艺术品资源的鉴赏、存储、展陈、销售一体化。