摘要：《色彩构成》是高职院校平面设计专业的一门基础课程,对于培养学生对色彩认知能力和创造能力都具有重要的价值。然而高职《色彩构成》在课程结构、课程内容和课程用途等方面的改革却一直滞后于专业的发展,导致专业发展与基础课程教学脱节的问题出现。针对当前存在的问题,《色彩构成》课程教学改革要调整课程体系结构,优化知识的组合;改革单一教学媒介,实现教学媒介的多样化;拓宽专业课程的职业性,增强基础知识的应用价值等路径。

摘要：建立科学的职业教育学科观,深入课程内涵建设,是提高教学质量重点所在。通过以室内设计技术专业的"装饰构造"课程模块建设为例,对比分析了基于传统学科体系和工作过程的课程整合,对建立和建设符合高职特征的课程进行了探讨。

摘要：西南民族地区特有的地域特点,彰显了传统少数民族建筑设计地域性在西南地区的重要性。在今天的城市建设中,西方建筑的影子占据了人们太多的视线,而西南少数民族建筑呈现出来的民族性、传统性、技巧性以及防震系统等方面依然值得设计师学习和借鉴,有利于展现中国传统建筑的民族色彩。本文从三个方面通过实例对西南少数民族在特定的地域条件下,挖掘、提炼西南民族传统建筑的文化内涵。

摘要：西裤具有线条挺拔和优美的立体造型,而要造就这一外观裤型,除具备良好的结构设计图、制作时的优良严谨制作工艺外,还应具备一整套完整合理而科学的"归、推、拔"西裤塑形工艺,它是平面裁剪衣片进行立体造型的一种技巧。通过对"归、推、拔"塑形工艺技术的基本原理的论证,得出该原理塑形西裤立体型态的理论依据,并结合自己多年的实践教学经验,详细论述了利用"归、推、拔"工艺技术塑造西裤立体型态的操作方法。

摘要：通过影视服饰、社会礼仪活动、名人交际、网络传媒以及设计师传播等途径,了解和探讨中式服装文化的视觉传播方式,促进中式服装文化传播。中式服装视觉传播及其方式弘扬了中国的民族精神,多种传播方式让以旗袍为代表的中式服装能深入人心,成为人们的日常生活服饰。

摘要：依据中国-东盟背景下英语交际能力的要求和校企合作的发展需要,阐述高职院校非英语专业人才培养目标和英语课程开发设计理念,从课程设计原理、课程模块化理念、校企合作理念和教师创新理念培养等四个方面提出"课堂教学+第二课堂+社会实习三位一体"的职业情景教学模式,以构建符合本地区经济发展和高职学生特点的大学英语课程优化体系。

摘要：骆越装饰纹样是骆越艺术的主要表现形式,骆越装饰纹样在形式、风格、审美趣味上有着鲜明的民族特色,线条、造型、纹样,无不遵循着形式美的法则,题材内涵深刻。本文分析了骆越装饰纹样的源起、形式、内涵,对其审美价值进行研究。

摘要：壮锦艺术是广西壮民族文化的"活化石",千余年的发展演变赋予壮锦以深厚的文化艺术底蕴,它是中华民族优秀文化的重要组成部分,是壮民族灿烂的精神文明,更是现代设计创新创造的源泉和根基。本文将以壮锦艺术的特色为出发点,研究在日趋雷同的现代城市景观空间中,有效地融入壮锦艺术元素,实现现代城市景观的地域性、民族性回归,在提升城市景观品质和内涵的同时,传承和弘扬优秀地域、民族传统文化,增加民族文化认同,提升民族文化自信,为非遗文化传承和现代景观空间设计做有益的探索。

摘要：学者克利福德·格尔茨说，同一种文化样式在同一社会历史时期，对于不同族群、不同层面的人们来说其文化象征意义是不同的。由此提出了“文化意义生成”这一学术概念．即通过人的能动性来不断加以建构的文化集合体。由于人们不断地在生产、生活中赋予文化概念以不同的意义和内涵。这才促成了文化意义的生成。进而产生了文化意义的传承与发展。本研究从壮锦文化资源的传承脉络为逻辑起点，进而阐述了壮锦文化资源传承发展的窘境。提出了将壮锦文化资源从符号到资源的转变的路径。

摘要：中国绘画在传统文化的整体环境下,富有浓郁的人文精神,这有别于西方绘画的科学精神,形成了中国绘画的鲜明的民族特色。这种人文精神以理论形态出现于画论中,更通过中国画家独特的笔墨写意和比兴手法等艺术形式,充分地表现了出来。