摘要：时下文化人似乎都有一点世纪之交的“情结”和对21世纪的激情。对此季羡林先生于几年前即撰文解嘲似地说:“所谓‘世纪’是人为地创造出来的。如果没有一个耶稣,也就不会有什么世纪,大自然并没有这样的划分。”

摘要：作者通过中国文学史教学与研究的实践经验和学理性思考，深切地认识到，复杂多元的文学史格局要求与之相适应的研究视角与考察方式。对于研究主体来说，文学史具有广阔无垠的空间，或曰有一种永恒的潜在张力。因此，从一定意义上来说，每一部文学史著作都是一个过渡性文本。所以反思规范与挑战规范正是一个文学史研究者的天然使命。文章通过科学意义上的文学史构成、重写文学史的从呼唤到实验、回归文本与名著重读、追寻文学史的心灵史意味、倾听民间呼声、世界文学史格局中的中国文学史、当代意识与学院派批评的建构等多视角阐释，申明自己的学术立场和文学史观念，强调文学史家在一定意义上应是思想家，他的历史思考应与现实思考水乳交融。而对于文学史研究者来说，尊重文本乃是第一要义。因此，作为寻求文化现场的文学史研究应到作家的心灵文本中去勘察。基于这一点，作者认为文学史研究虽然是一门综合性很强的学科。

摘要：移情、抽象和过程作为艺术领域的基本范畴,它们不象再现、表现和形式等范畴那佯陈旧古老。虽然在我们的美学理论和艺术批评中移情、抽象概念使用的频率很高,但很少把它们上升为美学范畴来思考。既然移情、抽象和过程已成为我们的美学家、艺术批评家共同使用的确定概念,而且它们的内涵与艺术的本质有着根本的联系,其外延也具有较大的普遍性,并已作为我们评价和研究审美现象、艺术现象问题的观点和方法,那么我们就完全可以把它们作为美学知识系统化、科学化的体系建构的“纽结”,即把它们从一般美学概念上升为美学和艺术的基本范畴。

摘要：南开大学是一所历史悠久,学科齐备,在国内外具有影响的综合大学。在改革开放新形势下,为弘扬东方文化艺术,培养品德、学识兼优且具有较坚实艺术功底的专门艺术人才,更好地在全校师生中开展传统文化教育,提高师生的文化素质和审美能力,于八十年代中开始筹建东方文化艺术系。1990年10月国家教委正式批准开办中国画专业,1991年开始招生。南开大学从此有了我们这一新生的艺术专业。

摘要：1998年秋天由天津师大中文系牵头，《红楼梦学刊》杂志社、天津市红楼梦文化研究会等单位参与发起的“全国首届中青年《红楼梦》学术研讨会”在津举行。会前大会组织者向我征求研讨主题的意见，当时我也只是从自己教学经验和一般感觉出发，提出还是“回归文本”好!大会组织者经研究认为这个问题可以作为诸多问题中的一个进行讨沦。以后我又接受市红楼梦文化研究会的委托，在大会开幕式上宣读了祝辞并顺便谈了，我个人对《红楼梦》文本研究的意见。

摘要：美学范畴论不仅仅是对个别范畴的考察,整理以及阐明其含义,而且还要将它们系统化,形成一个范畴体系。个别美学范畴只有处在美学范畴系统中才有可能规定并展现自己的内容。因此,美学范畴论的一个重要任务是要建立一个科学的美学范畴系统。 一、美学范畴系统化问题的历史追溯 范畴的系统化发端于古希腊哲学。在欧洲哲学传统中,范畴来自古希腊柏拉图对普遍性概念的考察。柏拉图在《智者》中提出的“最普遍的种”这一概念,在本体论上就是理型,是界说和评价事物的标准,其含义与范畴相同。后由柏拉图的学生亚里士多德从语言,逻辑和形而上学的综合分析中,把柏拉图“最普遍的种”这个用语的含义精确地表述为“范畴”。在亚里士多德看来,范畴就是事物的一般属性,因此,范畴就是假设—对象的存在。亚里士多德把存在分为十类。

摘要：中国绘画有着数千年的发展历史,在漫长的历史时期内先辈们创作了大量绘画精品,同时也积累了丰富的绘画艺术理论,实践、理论相得益彰,推动了中国绘画的不断发展。这是中国绘画艺术在世界艺坛上强劲不衰的原因之所在。随着科技事业的发展,文化艺术事业的前进步伐也在不断加快。中国绘画界近些年来也出现了新的局面,画家之多,作品数量之丰,可谓是前所未有。快餐文化、艺术商品大潮的兴起,诱发起人们的精品意识。

摘要：中国自然风光摄影具有鲜明的民族审美特色:(一)意境之美。这主要源于摄影家们对中国古典诗词和山水画传统的借鉴;(二)象征之美。摄影家们由于深受儒家“比德说”的影响而常常选择松、荷、竹、月等为摄影题材。

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