摘要：民国时期是中国书画艺术市场形成的关键期,现代艺术市场体系得以引进并初步建立起来,同时传统书画艺术市场仍然有着较强的生命力,呈现为现代与传统交织的综合形态。在这一过程中,参与到书画艺术市场中的各种元素、势力不断融合归并,最终稳定下来,形成了艺术家、消费者与赞助人为主体的艺术市场结构。

摘要：目的:文章探讨新时代语境下中国画写意精神的审美内涵与维度拓展,使读者更好地了解中国画写意精神的本质特征,及其新的发展趋势。同时给艺术工作者以启发,将创作的表现视角从传统山水、花鸟、人物的经典图式转移至更广阔的社会现实领域。方法:对新时代语境下中国画写意精神的审美内涵与维度拓展进行分析,包括传统中国画的写意精神、写意精神的时代解读和中国画写意精神的多元审美探索等多个维度。最后,结合具体案例与实践经验,充分展示中国画写意精神的丰富内涵和多元化审美。结果:写意精神不仅是中华美学思想的独特表现方式,还是中国深邃的哲学思辨和人文情怀的直观反映。中国画写意精神在新时代语境下面临着诸多挑战和机遇,艺术工作者要不断探索表现内容的创新、笔墨语言的时代性表达,深耕审美内涵,才能创作出更具当代审美意味和人文精神特质的经典作品。结论:中国画的写意精神是中国艺术精神的核心,代表着中国美术的民族性。新时代语境下,艺术工作者应该深入挖掘写意精神的内涵,将当代审美意味和人文精神特质与艺术创作相融合,成就经典佳作。为更好地传承和发展中国画写意精神,艺术工作者还应坚定文化自信,构建崇高美学,熔铸中国精神。

摘要：写生与创作是中国画教学中极为重要的一环。回顾历史可见,中国画家的写生与创作是相互交织的,都属于一种主客交融的艺术创造活动。中西方绘画对写生的理解存在不同。相较之下,中国画中的写生更加注重主观情思对客观物象的投射与把握。当下的中国画教学,应立足中国文化传统,强调写生与创作的共通性与联系性。

摘要：“赞助模式”“应酬模式”和“场域模式”,是中国古代艺术社会史研究领域先后出现的三种有代表性的方法论模型。基于不同的概念工具,三者分别对中国古代艺术赞助现象进行了分析与描述;对“赞助”概念的理论局限性进行了反思与突破;对艺术家主体性的社会构成逻辑进行了审视与重构,共同推动了该领域的学术研究进程。

摘要：人书俱老是关涉书法众多维度的普遍命题。人书俱老把书家和书法创作纳入一个时间链条中,呈现了书家生理年龄与书法创作品级间的同步关系,同时揭示了书法与书家存在的同质关系,认为书法创作是对书家当下生存境遇的即时性显现。人书俱老与书如其人揭示了书法与主体间的内在关联,聚焦于书法创作的主体根源。从人书俱老到书如其人,关注重心由生命存在转向存在境界,呈现出由存在论向价值论的倾斜。老是一个理想性的终点,具有炉火纯青的技巧和无法之法的境界。

摘要：抗战时期,油画家前往西部边疆旅行写生,高涨的民族主义和差异化的边疆视觉经验,构成写生的现实境遇。油画家在表现有着“异域情调”特色边疆现实的过程中明确了现实主义油画的内涵,此外,边疆审美经验尤其是敦煌艺术刺激了他们的创作风格变化,为后来探索油画民族化铺垫了道路。

摘要：在唐代书法著述中,“沉着痛快”存在两条线索:一与“印泥画沙”的笔法相关;另是特指东吴皇象的章草风格。在此基础上,宋人立足当时书坛的时代议题,对该概念进行了沿革与再构,具体包括:面对“笔法衰绝”之困,他们认定“沉着”是“古人法”;因应于金石学的勃兴,他们声称“沉着”有“篆籀意”;而对尚意书风的追求,则使他们将“沉着痛快”与“六朝风流”绾结为一。此外,作为一种审美理想,“沉着痛快”还被宋代书家用于意指一种“老成之境”。

摘要：北宋时期,皇室成员呈现出显著的“文人化”倾向,热衷书画鉴藏即为表征之一,这为其与士大夫阶层相交游搭建了桥梁。通过博易、惠赠、题跋、雅集四种书画鉴藏途径,士大夫与皇室成员实现了以“雅”为中心的趣味身份认同。与此同时,由士大夫所建立的二元书画鉴藏话语,包括好事者—赏鉴家、是否观之以“韵”、能否“寓意于物”,则又划定着他们彼此间的趣味身份区隔。

摘要：北宋時期的禪僧書法生態處于一種“方外—俗世”的張力結構之中。主要表現在以下三方面:其一,禪僧書風相當多元,其生成模式可歸納爲“唐法”“時尚”“師傳”三者,并且無一不受到皇家、士人兩大趣尚陣營的直接影響或間接滲透;其二,爲士、僧所共用的“援禪入書”話語,包含并指向于在他們彼此間構築“雅”的趣味身份認同,以及在他們與書法職官、皇家貴胄之間進行“雅/俗”的趣味身份區隔;其三,禪僧書家的文化形象是一種社會化産物,由自我呈現與他者形塑共同構成,後者的作用一般而言要遠大于前者的效力。

摘要：自20世纪初起,在“西学东渐”的时代背景下,“中学为体,西学为用”的文化发展理念打破了传统中国画以谢赫“六法”为基础的绘画体系与审美传统。跨文化视域使我们在西方艺术的参照下对自己所固守的绘画传统进行重新审视。在这百年的发展之中,我们看到了中国画强烈的“变革”意识和多样性选择并存的局面,看到了中国画传统经历了由批判到修正,再由修正到继承的转变过程。因此,今天我们重提“尚古”传统,并非简单地“回到”传统,而是在经历了时代洗礼和中西文化碰撞之后重新“发现”传统。经过现代性洗礼的“传统”尽管不可避免地发生了一些变化,但在新的时代语境中无疑具有更为强大的生命力和适应力。