摘要：录音技术在19世纪末出现时其最终目的就是将声音进行复刻,对声音细致入微的了解,对整体声音的把控,对技术和工具设备的追求中通过录音手段及技术的实际运用,录音技术在今天已经达到了质的飞跃。新的技术手段不仅可以对声音进行复刻,甚至可以几乎完美地使声音再现。录音技术的变化正逐渐改变人们的听觉审美,音乐不单单是纯粹的音乐本身,技术也参与到了音乐呈现中。这引发了一个哲学的问题:“你所听到录音中的世界,它是真实的吗?”从科技发展和音乐之间的关系来说,录音技术的实际意义是什么呢?对声音登峰造极的终极追求是什么?多媒体运用在艺术的发展过程中起到了什么样的作用呢?当代录音制品的核心追求的是技术还是艺术?

摘要：舞蹈作为一门表演艺术,是通过舞蹈表演将原本没有联系的客观事物进行关联,让观众看到事物本质间的联系。而假定性与真实性是艺术理论中的重要范畴,连接了生活的有形与无形,并渗透于舞蹈创作、表演及欣赏的整个艺术生产过程,使其具有一定的审美价值。作者通过自身在实践过程中的感受,不断反思和总结舞蹈表演中假定性与真实性的内在特性,探讨二者的特殊关系及含义,深探舞蹈表演的思想内涵。

摘要：近年来,中国原创歌剧发展趋势迅猛,作品数量呈现出井喷式的增长,但中国原创歌剧在故事情节、音乐表现、表演方式等诸多方面,也受到了一些学者的质疑和批判。本文试图从剧本、语言、表演等方面的民族性特征分析入手,揭示中国原创歌剧应当具备怎样的民族特色、如何取得文化认同。同时,将分析自20世纪20年代以来具有代表性的中国原创歌剧剧目所呈现出的文化特征。

摘要：李未明,音乐教育家、厦门大学艺术学院二级教授、南方科技大学艺术中心访问教授,东北师范大学音乐学院兼职教授、福建华侨大学音乐学院兼职教授;中国教育学会音教分会常务理事、中国音协社会音乐委员会委员、中国教育学会音教分会电子键盘学术委员会主任、中国音协电子键盘学会副会长;厦门大学艺术学院原副院长、福建师范大学音乐学院原副院长;第十届、第十一届全国政协委员。李未明从事高等音乐院校教学40 多年,曾获国家曾宪梓全国高等师范院校教师奖、福建省高校优秀教学成果奖等诸多奖项;曾出版《钢琴重奏曲集》、《数码钢琴集体课教程》等多部教材;曾应邀赴中央音乐学院、上海音乐学院、东北师大、上海师大、台湾师范大学、台湾艺术大学等全国80 多所高校及德国、意大利等国讲学和学术交流;曾应邀担任国内外重要钢琴赛事评委,如:文化部全国青少年钢琴比赛、教育部高校大学生五项全能比赛、中国音协全国青少年钢琴比赛、史坦威青少年国际钢琴大赛(亚太区决赛)、韩国釜山国际音乐节、新加坡亚洲青少年钢琴比赛等。2018 年5 月,福建省艺术馆举办第十四期福建省合唱指挥及音乐创作培训活动,我们有幸邀请到李未明老师,他为文化馆基层干部上了一堂兼具理论、技巧和实践的关于“键盘和声与听觉审美”的艺术课程。李老师凭着自己多年积累的教学经验,娴熟的钢琴演奏技术,将和声的魅力尽情呈现在学员面前,并用深入浅出、形象生动的语言给大家揭示了即兴演奏的美妙,让在场学员都充分感受到即兴演奏的独特魅力,给大家留下了深刻印象。今年5 月,本刊再次邀请李未明教授作为《福建歌声》2019 年第二期的封面人物,并对他做了专访。以下李未明简称“李”,本文作者简称“燕”。